Bildbearbeitung Archive - Stephan Hockenmaier Photographie

Nik Color Efex vorgestellt – Kreative Bildbearbeitung für Fotografen

Stephan Hockenmaier — Mon, 20 Oct 2025 18:51:38 +0000

Nik Color Efex gehört zur beliebten Nik Collection, Bildbearbeitungs-Plug-ins. Es ist für mich eines der vielseitigsten Tools in der kreativen Bildbearbeitung. Mit den Filtern und der einfachen Bedienung kannst du deine Fotos im Handumdrehen verfeinern oder mit spannenden Looks versehen. In diesem Artikel stelle ich die Color Efex vor und zeige, welche Funktionen und Filter es gibt. Nik Color Efex * ist neben Topaz Labs * eines von zwei Plugins, die ich selbst gerne nutze.

🎨 Einleitung

Warum Nik Color Efex für Fotografen interessant ist

Nik Color Efex * hat eine große Auswahl an kreativen Filtern, mit denen du Farbe, Kontrast und Stimmung gezielt beeinflussen kannst. Es ist perfekt, um Landschafts-, Natur- oder Porträtaufnahmen den letzten Schliff zu verpassen. Das Plugin ist für Einsteiger und erfahrene Fotografen geeignet, die schnell zu tollen Ergebnissen kommen möchten und ist einfach bedienbar.

Kurzer Überblick über die Nik Collection

Die Nik Collection * besteht aus mehreren spezialisierten Plugins, die jeweils einen bestimmten Bereich der Bildbearbeitung abdecken. Es gibt eine Menge Möglichkeiten, von Schärfen und Rauschreduzierung bis hin zu Farblooks und Schwarz-Weiß-Konvertierungen. Nik Color Efex ist dabei der Allrounder für kreative Looks und Farbanpassungen und ergänzt Lightroom oder Photoshop perfekt, und bietet dir zusätzliche Möglichkeiten.

Was ist Nik Color Efex?

Nik Color Efex ist ein Plugin aus der Nik Collection von DxO und bietet sich für kreative Farb- und Kontrastanpassungen an. Es bietet über 50 Filter, mit denen sich Bilder gezielt verfeinern, aufhellen oder stimmungsvoll verfärben lassen, von subtilen Korrekturen bis hin zu ausdrucksstarken Looks. Dabei liegt der Fokus auf einem schnellen und einfachen Workflow. Oft genügt ein Klick, um einem Foto ein völlig neues Aussehen zu verleihen.

Integration in Lightroom, Photoshop & DxO PhotoLab

Nik Color Efex lässt sich zusammen mit der Nik Collection in gängige Programme wie Adobe Lightroom Classic, Photoshop und DxO PhotoLab * integrieren, was die Bearbeitung von Bildern erheblich erleichtert.

In Lightroom wird das bearbeitete Bild als Kopie an Nik Color Efex übergeben. Nach der Bearbeitung landet das Ergebnis automatisch wieder in Lightroom, inklusive aller vorgenommenen Anpassungen.

In Photoshop kann das Plug-in direkt über das Menü Filter → Nik Collection → Nik Color Efex gestartet werden. Der Effekt lässt sich so gezielt auf einzelne Ebenen anwenden und flexibel mit Masken oder anderen Filtern kombinieren.

In DxO PhotoLab * kannst du Nik Color Efex rechts unten unter dem Menüpunkt „Nik Collection“ öffnen, und das Bild wird automatisch übergeben. Nach dem Bearbeiten erscheint die neue Version direkt wieder in PhotoLab.

Außerdem kann die Nik Color Efex auch als eigenständige Anwendung (Standalone-Version) gestartet werden. Das ist besonders praktisch, wenn du einzelne Fotos schnell bearbeiten möchtest, ohne sie vorher in Lightroom oder Photoshop zu importieren.

Egal, welches Programm du verwendest, Nik Color Efex fügt sich reibungslos in deinen Workflow ein, und ich finde, es erweitert ihn um zahlreiche kreative Möglichkeiten.

🧭 Benutzeroberfläche im Überblick

DxO hat mit der Nik Collection 8 die Nik Color Efex verbessert und moderner gestaltet. Die Benutzeroberfläche sieht jetzt klarer und aufgeräumter aus.

Nach dem Start erscheint eine Dreiteilung:

Links die Filterübersicht und Presets

Im linken Bereich sind die Filter in übersichtliche Kategorien unterteilt. Standardmäßig gibt es bereits Vorgaben wie Architektur, Landschaft oder Porträt. Besonders praktisch ist, dass man auch eigene Kategorien anlegen und dort die bevorzugten Filter organisieren kann, entweder die, die man regelmäßig nutzt, oder je nach Motiv eigene Zusammenstellungen. So entfällt das ständige Durchsuchen der kompletten Filterliste. Neben den Filtern stehen im linken Bereich auch die Presets zur Verfügung, die ebenfalls individuell verwaltet werden können. Außerdem findest du hier auch die letzten Bearbeitungen und kannst mit einem Klick genau die Filter und Einstellungen auf dein Bild anwenden, das bei dieser Bearbeitung verwendet wurde. Über das Protokoll kannst du nachvollziehen, welche Schritte durchgeführt wurden, und man kann diese gezielt zurücknehmen, ohne komplett neu anfangen zu müssen.

in der Mitte das Vorschaubild

Im mittleren Bereich wird das aktuelle Foto angezeigt. Dort gibt es verschiedene Möglichkeiten, das Bild mit dem Original zu vergleichen. Über den Schnellvergleich-Button lässt sich das Vorher-Bild per Klick ein- und ausblenden. Alternativ kann man mit einem Schieberegler über das Foto ziehen, um Vorher- und Nachher direkt nebeneinander zu sehen. Außerdem kann man die Bilder horizontal oder vertikal nebeneinander anordnen, um die Bilder zu vergleichen. Mit den unterschiedlichen Zoomstufen kann man das gesamte Bild als auch feinste Details betrachten.

rechts die Bedienpanel & Werkzeuge

Im rechten Bereich befindet sich das Bedienpanel mit den Filtern, bei denen du für jeden einzelnen Filter die Einstellungen vornehmen kannst. Außerdem lassen sich hier U-Point-Kontrollpunkte und Masken verwalten, um bestimmte Bildbereiche gezielt zu bearbeiten. Zusätzlich findest du rechts oben die Lupe, mit der du Details im Bild genauer überprüfen kannst, sowie zur Überprüfung der Belichtung, wie Lichter, Schatten und Farbverteilung, das Histogramm.

💡 Info: U-Point-Technologie

Durch die U-Point-Technologie in Nik Color Efex ist es möglich Bildbereiche gezielt zu bearbeiten, ohne komplizierte Masken zu erstellen. Wenn du einen Punkt mit einem bestimmten Radius setzt, wird nicht der gesamte Kreis gleichmäßig verändert, sondern die Software analysiert die Pixel im ausgewählten Bereich (z. B. Farbe, Helligkeit und Struktur) und wendet die Anpassung nur auf ähnliche Bildstellen innerhalb des Radius an. Dadurch steuerst du die Effekte genau dort wo du sie brauchst.

👉 Weitere Infos zu dieser interessanten Technologie findest du direkt auf der DxO-Webseite zur U-Point-Technologie.

Trotz der riesigen Funktionsvielfalt bleibt Nik Color Efex leicht zu bedienen und übersichtlich.

🎨 Filter im Überblick

In Nik Color Efex * gibt es mehr als 50 Filter, die in übersichtliche Kategorien gegliedert sind. Sie lassen sich einzeln oder in Kombination einsetzen, um Bilder zu verfeinern oder völlig neue Looks zu schaffen.
Ein Highlight in Version 8 sind die Farbmasken, mit denen du gezielt einzelne Farbbereiche auswählen und nur dort Korrekturen vornehmen kannst.

Hier ein paar beliebte Filter

🟢 Detail Extractor
Damit können feine Strukturen hervorgehoben werden und mehr Zeichnung in Landschaften, Gebäude oder Felsen gebracht werden. Der Filter holt zusätzliche Details aus deinem Bild heraus und sorgt so für mehr Tiefe und Struktur.

🟣 Pro Contrast
mit dem Filter kannst du Farbstiche korrigieren, helle und dunkle Bereiche ausgleichen und er sorgt für mehr Tiefe im Bild. Ein oft benutzter Filter, da er Fotos natürlich und ausgewogen wirken lässt.

🔵 Polarization Filter
mit ihm kannst du den Effekt eines Polfilters simulieren und erhältst sattere Farben, kräftigerer Himmel und klarere Spiegelungen auf Wasser- oder Glasoberflächen.

💛 Glamour Glow
erzeugt einen weichen, stimmungsvollen Schimmer. Besonders beliebt bei Porträts, aber auch bei Morgen- oder Abendstimmungen in der Landschaftsfotografie. In Kombination mit dem Detail Extractor lässt sich damit sogar der beliebte Orton-Effekt simulieren, der Bildern einen träumerischen, fast malerischen Charakter verleiht. 👉 Mehr dazu findest du hier in meinem Blogbeitrag über den Orton-Effekt.

🟠 Cross Processing
Mit diesem Filter erreichst du einen analogen Fotolook mit hohem Kontrast, kräftigen Farben und charakteristischen Farbverschiebungen. Typisch sind zum Beispiel ein Grün- oder Blaugrünstich, Orangetöne in den Lichtern oder Blautöne in den Schatten. Inspiriert ist der Effekt von der analogen Chemieentwicklung, bei der Filme absichtlich in der „falschen“ Chemikalie entwickelt wurden. Ideal, wenn du kreative Farbkontraste oder Vintage-Looks suchst.

🎞️ Film Efex Modern & Vintage
damit kannst du klassische Fotofilm-Looks machen, von dezent bis stark verfremdet.

Filter können beliebig kombiniert werden, und so entstehen individuelle Looks, die du anschließend als eigenes Preset speichern kannst. Wenn du dich noch detaillierter über jeden einzelnen Filter informieren möchtest, findest du ausführliche Erklärungen und Beispiele im offiziellen Nik Collection 8 Benutzerhandbuch.

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🎛️ Eigene Looks & Presets

Besonders praktisch von Nik Color Efex ist die Möglichkeit, eigene Looks und Presets zu erstellen. So kannst du deinen persönlichen Stil einmal entwickeln und anschließend mit nur einem Klick auf andere Bilder anwenden.
Wenn du ein Preset auswählst, öffnet Nik Color Efex automatisch die Filter des Presets im rechten Bedienpanel, sodass du gleich mit evtl. Anpassungen der Filter beginnen kannst, und sorgt für einen schnelleren Workflow.

Eigene Looks erstellen

Du kannst mehrere Filter kombinieren bis du den gewünschten Look erreicht hast. Zum Beispiel kannst du Pro Contrast mit dem Polarization Filter und Glamour Glow kombinieren, um Landschaftsbilder mit intensiven Farben und sanftem Licht zu erstellen. Die Möglichkeiten sind nahezu grenzenlos. Am Anfang braucht es etwas Zeit, um herauszufinden, was man mit welchem Filter machen kann und wie die einzelnen Regler wirken. Durch Ausprobieren und Testen bekommst du aber schnell ein Gefühl dafür und weißt bald genau, welchen Filter du wann einsetzen kannst, um ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen. Wenn du mit deinem Look oder Bearbeitung zufrieden bist, klickst du unten rechts im Bedienfeld auf „Preset speichern“ und vergibst einen passenden Namen.

Presets wiederverwenden und anpassen

Deine gespeicherten Presets erscheinen in der linken Seitenleiste unter „Benutzerdefiniert“. Sie lassen sich jederzeit bearbeiten, um einzelne Filter zu verändern oder neue hinzuzufügen. Wenn du ein Preset auf ein anderes Bild anwendest, kannst du die Intensität jedes Filters individuell anpassen und Änderungen vornehmen und wiederum abspeichern. So kannst du mehrere Varianten der Bearbeitung oder des Looks erstellen, oder als Grundlage für ein ganz neues Preset verwenden.

Presets teilen

Nik Color Efex bietet außerdem die Möglichkeit, deine eigenen erstellten Presets als Datei zu exportieren. So kannst du deine Looks sichern, auf ein anderes Endgerät, in dem du die Software installiert hast, importieren und verwenden oder mit anderen Fotografen teilen. Besonders praktisch, wenn mehrere Personen an einem Projekt arbeiten und der gleiche Stil beibehalten werden soll.

💡 Tipps für den optimalen Einsatz

Natürlichkeit bewahren

Auch wenn Nik Color Efex eine riesige Auswahl an Filtern und kreativen Möglichkeiten bietet, gilt hier wie so oft in der Bildbearbeitung, gerade bei Landschaftsbildern, „Weniger ist oft mehr“.
Gerade, da viele Effekte sehr intensiv wirken, sollten diese mit Feingefühl verwendet und über die Regler fein abgestimmt werden, um deinen Landschaftsbildern die Natürlichkeit zu erhalten.
Bei anderen Motiven kann ein stärkerer Effekt aber durchaus seinen Reiz haben, wie zum Beispiel in der Porträtfotografie. Ein älteres Männerporträt darf gerne rauer und kontrastreicher wirken, weil dadurch der Charakter betont wird. Wie immer ist das am Ende aber auch immer eine Frage des persönlichen Geschmacks.

Farbmasken gezielt einsetzen

Die neue Farbmasken-Funktion in Version 8 ist extrem leistungsfähig, aber auch hier lohnt sich Zurückhaltung.
Statt zu viele Farbbereiche gleichzeitig zu verändern, nutze die Funktion gezielt, um Lichtstimmungen zu betonen oder einzelne Farben hervorzuheben. Ein gezielter Akzent pro Bild wirkt oft stärker als ein überladener Look.

Filter gezielt kombinieren

Anstatt viele Effekte übereinanderzulegen, ist es oft besser, 2–3 Filter gezielt zu kombinieren. Zum Beispiel:

Pro Contrast für Grundton und Lichtbalance
Polarization Filter für Farben und Tiefe
Glamour Glow für die Stimmung

Damit erzielst du ein harmonisches Ergebnis, ohne den natürlichen Charakter des Fotos zu verlieren. Wichtig dabei ist, die Intensität jedes Filters bewusst anzupassen da schon oft eine leichte Wirkung reicht, um das Bild spürbar zu verbessern.

Natürlich hängt die Wahl der Kombination stark vom Motiv ab:

In der Landschaftsfotografie funktionieren Kontrast, Polarisation und Glow sehr gut.
Bei Porträts können Filter wie Glamour Glow mit Tonal Contrast kombiniert werden, um sowohl Weichheit als auch Charakter zu betonen.

Hast du die Vorentwicklung schon in Lightroom oder DxO PhotoLab gemacht, hat das natürlich ebenfalls Einfluss auf deine Filterwahl. Belichtung, Weißabgleich und Grundkontrast sind dort ja meist bereits optimiert worden, sodass es in Nik Color Efex dann darum geht, den Feinschliff oder den Look vorzunehmen. Ein Filter wie Pro Contrast zum Beispiel muss dann in diesem Fall oft nur sehr dezent angewendet werden, während Effekte wie Polarization oder Glamour Glow unabhängig von der Vorbearbeitung kreative Akzente setzen können.

Workflow-Tipp

Bearbeite deine Bilder zunächst in Lightroom oder DxO PhotoLab (Weißabgleich, Belichtung, Objektivkorrektur), bevor du sie in Nik Color Efex öffnest. So hast du das Bild schon mal vorentwickelt und arbeitest auf einer soliden Basis und kannst dann die kreative Gestaltung vornehmen.
Ich selbst entwickle meine Bilder komplett in Lightroom und/oder Photoshop und nutze Nik Color Efex anschließend, um dem Bild den letzten Schliff oder den finalen Look zu geben.

⚖️ Vor- und Nachteile von Nik Color Efex 8

Wie jedes Bildbearbeitungstool hat auch Nik Color Efex seine Stärken und kleine Schwächen. Meine Einschätzung dazu.

✅ Stärken

Kreative Vielfalt
Die über 50 Filter bieten dir unzählige Möglichkeiten, Bilder gezielt zu verfeinern oder völlig neue Looks zu erzeugen.

Einfache Bedienung
Die klare Struktur und die praktischen Auswahl- und Maskierungswerkzeuge machen das Arbeiten schnell und bieten viele Möglichkeiten.

Farbmasken
Die neue Funktion in Version 8 bietet eine weitere tolle Möglichkeit zur Auswahl: Man kann dadurch bestimmte Farbbereiche gezielt auswählen und bearbeiten.

Nahtlose Integration
Egal ob du Lightroom, Photoshop oder DxO PhotoLab nutzt, die Nik Color Efex fügt sich problemlos in deinen Workflow ein, ohne dass du die Programme verlassen musst.

Individuelle Looks
Eigene Presets lassen sich speichern, teilen und immer wieder anpassen und ist ideal für konsistente Bildstile.

Letzter Feinschliff
Du kannst mit Nik Color Efex aus einem bereits bearbeiteten Bild noch den entscheidenden Tick mehr herausholen, sei es durch intensivere Farben, feinere Kontraste oder eine stimmungsvollere Lichtwirkung.

⚠️ Schwächen

Intensive Effekte
Manche Filter wirken in der Standard-Einstellung recht stark. Ohne Feingefühl kann das Bild schnell überbearbeitet aussehen.

Keine Ebenen
Da Nik Color Efex eigenständig arbeitet, sind Bearbeitungen mit Ebenen nur in Kombination mit Photoshop möglich.

Preis
Nik Color Efex ist kostenpflichtig, und den Preis kann man vielleicht als etwas hoch empfinden. Dafür sind in der Nik Collection weitere leistungsstarke Module enthalten und du hast nur einmalige Kosten und musst kein Abo-Modell abschließen.

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Für mich überwiegen klar die Vorteile. Nik Color Efex ist leicht zu bedienen, bietet unzählige kreative Möglichkeiten und integriert sich nahtlos in den Workflow, ohne lästiges Öffnen, Exportieren oder erneutes Importieren.

🏁 Fazit

Nik Color Efex ist eines von zwei Plug-ins, die ich selbst nutze. Gerade wegen der guten Integration in gängige Bildbearbeitungsprogramme und der vielen kreativen Möglichkeiten, die mir das Plug-in bietet.
Ich setze es meist dann ein, wenn ein Bild in Lightroom oder Photoshop bereits fertig entwickelt ist und ich ihm den letzten Feinschliff oder einen bestimmten Look verleihen möchte.
Ob du Anfänger oder erfahrener Fotograf bist, die Bedienung ist einfach, und die Ergebnisse überzeugen. Natürlich braucht es, wie bei jeder Bildbearbeitung, etwas Einarbeitungszeit, um die Filter zu verstehen und sie sinnvoll einzusetzen. Hat man das einmal verinnerlicht, macht es richtig Spaß, mit diesem Tool zu arbeiten.

Ich hoffe, ich konnte dir einen guten Eindruck von Nik Color Efex geben. Falls du Fragen hast oder deine eigenen Erfahrungen teilen möchtest, freue ich mich über deinen Kommentar.

Viele Grüße
Stephan

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❓ FAQ zu Nik Color Efex

Was ist Nik Color Efex?

Nik Color Efex ist ein Plugin aus der Nik Collection von DxO und gehört zu den vielseitigsten Tools für kreative Bildbearbeitung. Mit über 50 Filtern kannst du Farbe, Kontrast und Stimmung deiner Fotos gezielt beeinflussen, von subtilen Korrekturen bis zu eindrucksvollen Looks.

Welche Neuerungen bringt Nik Color Efex 8?

Mit Version 8 wurde die Benutzeroberfläche modernisiert und übersichtlicher gestaltet. Neu hinzugekommen sind die Farbmasken, mit denen sich gezielt einzelne Farbbereiche auswählen und bearbeiten lassen. Außerdem wurden die Auswahl- und Maskierungswerkzeuge verbessert, sodass die Arbeit noch intuitiver und schneller ist.

Wie lässt sich Nik Color Efex in meinen Workflow integrieren?

Nik Color Efex funktioniert nahtlos mit Lightroom Classic, Photoshop und DxO PhotoLab. Du kannst deine Bilder direkt aus diesen Programmen öffnen, bearbeiten und wieder zurückspielen. Zusätzlich gibt es eine Standalone-Version, falls du Bilder ohne Umweg über eine Bearbeitungssoftware optimieren möchtest.

Welche Filter sind besonders beliebt?

Besonders häufig genutzt werden:

Pro Contrast für natürliche Farben und Lichtbalance
Polarization Filter für kräftigere Himmel und Spiegelungen
Detail Extractor für feinere Strukturen
Glamour Glow für weiche, stimmungsvolle Effekte
Cross Processing für analoge Vintage-Looks

Was ist die U-Point-Technologie?

Die U-Point-Technologie ermöglicht präzise lokale Anpassungen, ohne dass du komplizierte Masken erstellen musst. Setzt du einen Punkt, analysiert die Software Farbe, Helligkeit und Struktur der Pixel im gewählten Bereich und wendet die Effekte nur auf passende Stellen an.

Was kostet Nik Color Efex?

Nik Color Efex ist kostenpflichtig und Teil der Nik Collection. Mit meinem Rabattcode sparst du 15% auf DxO Software

Für wen eignet sich Nik Color Efex?

Nik Color Efex ist sowohl für Einsteiger als auch für erfahrene Fotografen geeignet. Besonders in der Landschafts- und Porträtfotografie lässt sich das Plugin einsetzen, um Bildern den letzten Schliff zu geben oder kreative Looks zu entwickeln.

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Der Beitrag Nik Color Efex vorgestellt – Kreative Bildbearbeitung für Fotografen erschien zuerst auf Stephan Hockenmaier Photographie.

Nik Collection – Die besten Plugins für professionelle Bildbearbeitung in Photoshop, Lightroom und Affinity Photo

Stephan Hockenmaier — Mon, 18 Nov 2024 17:37:42 +0000

„Werbung“

In diesem Artikel möchte ich dir die Nik Collection Plugins * für Bildbearbeitung von DxO vorstellen, eine von zwei leistungsstarken Plugin-Sammlungen neben Topaz Labs *, die ich in meiner täglichen Arbeit als Fotograf und Bildbearbeiter regelmäßig nutze. Diese Sammlung bietet mir viele Möglichkeiten, meine Bilder kreativ zu bearbeiten und ist daher eine wertvolle Ergänzung für meine Bildbearbeitung.

Die Geschichte der Nik Collection Plugins

Die Nik Collection * wurde ursprünglich von dem Unternehmen Nik Software entwickelt, das 1995 gegründet wurde. Die Software wurde schnell in der Fotografie Branche bekannt, vor allem wegen ihrer starken Bildbearbeitungsfunktionen und der einfachen Bedienung.
Im Jahr 2012 wurde Nik Software von Google übernommen, was dazu führte, dass die Nik Collection Plugins * kostenlos für Adobe Photoshop und Lightroom angeboten wurde. Diese Entscheidung sorgte für eine riesige Fangemeinde.

Doch 2016 wurde die Nik Collection Plugins * von DxO übernommen, einem bekannten Unternehmen im Bereich der Fotobearbeitung, das die Plugins seither kontinuierlich verbessert. Heute sind die Nik Collection Plugins wieder kostenpflichtig, aber sie bleiben eine großartige Wahl für Fotografen, die ihren Bildern den letzten Feinschliff verleihen und vielseitige, präzise sowie kreative Werkzeuge für ihre Bildbearbeitung suchen.

Was ist die Nik Collection?

Die Nik Collection * ist eine Sammlung von acht Plugins und decken eine Menge verschiedener Funktionen ab, zum Beispiel Farbkorrektur, kreative Effekte, spezielle Tools für Schwarz-Weiß-Fotografie und so weiter. Jedes dieser Plugins hat seine eigenen, einzigartigen Funktionen, mit denen du deine Fotos so bearbeiten kannst, wie du es dir vorstellst.

Was ich an der Nik Collection besonders schätze, ist, dass sie so flexibel ist. Du kannst sie sowohl als eigenständige Software nutzen als auch direkt in Photoshop, Lightroom oder Affinity Photo integrieren. Das macht die Arbeit unglaublich effizient, egal in welchem Programm du gerade arbeitest.

Die Plugins der Nik Collection

Analog Efex Pro

Analog Efex Pro holt den Charme der alten Filmfotografie zurück. Wenn du nostalgische Effekte und den Look von klassischen Kameras magst, dann ist dieses Plugin genau das Richtige für dich. Du kannst Kratzer, Körnung und einzigartige Lichtreflexionen hinzufügen – genau wie bei einem analogen Foto.

Color Efex Pro

Color Efex Pro ist das Plugin, das ich am meisten nutze. Es bietet eine riesige Auswahl an Farbfiltern, die du individuell anpassen kannst. Vom klassischen „Cross-Processing“-Look bis zu kreativen Effekten wie „Glamour Glow“ – die Möglichkeiten sind praktisch endlos. Besonders nützlich finde ich die Funktion, Filter nur auf bestimmte Bereiche des Bildes anzuwenden und gibt mir eine kreative Freiheit.

Dfine

Dfine ist das Rauschunterdrückungs-Plugin der Nik Collection. Bei Aufnahmen mit hohen ISO-Werten kommt es oft zu Rauschen, was die Bildqualität beeinträchtigen kann. Dfine hilft dabei, das Rauschen zu reduzieren und sorgt dafür, dass so viele Details wie möglich erhalten bleiben. Mit den präzisen Anpassungsmöglichkeiten kannst du auch bei hohen ISO-Werten rauscharme Bilder erzielen, ohne dass die Bildqualität spürbar leidet.

HDR Efex Pro

HDR Efex Pro bietet fortschrittliche Werkzeuge zur Erstellung von High Dynamic Range (HDR)-Bildern. Damit kannst du ganz einfach mehrere Belichtungen kombinieren und so die Details in den hellen und dunklen Bereichen eines Bildes maximieren. Und dank der vielen Anpassungsoptionen kannst du den gewünschten HDR-Look ganz nach deinen Vorstellungen anpassen – von realistisch bis kreativ.

Sharpener Pro

Sharpener Pro ist ein Plugin um Bilder zu schärfen. Es sorgt dafür, dass deine Bilder klarer und detailreicher werden. Gleichzeitig werden unerwünschte Artefakte auf ein Minimum reduziert. Die Software passt die Schärfung automatisch an das Ausgangsmaterial und den Verwendungszweck an, damit du immer die besten Ergebnisse erzielst.

Silver Efex Pro

Silver Efex Pro ist ein Klassiker für die Schwarz-Weiß-Bearbeitung. Mit einer Vielzahl an Filtern und Anpassungsoptionen kannst du beeindruckende monochrome Bilder erstellen. Von klassischen Schwarz-Weiß-Looks bis hin zu modernen Interpretationen bietet dieses Plugin alles, was du für kreative Schwarz-Weiß-Fotografie benötigst.

Viveza

Viveza ist ein Tool zur Farbkorrektur und lokalen Anpassung. Mit diesem Plugin kannst du Farben, Belichtung und Kontraste in bestimmten Bereichen eines Bildes feinjustieren, ohne die gesamte Aufnahme zu beeinflussen. Es bietet eine intuitive Benutzeroberfläche, die auch für Anfänger leicht verständlich ist.

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Mein Workflow mit den Nik Collection Plugins

Wie du siehst, bietet die Nik Collection eine Vielzahl von mächtigen Plugins. Für mich persönlich ist Color Efex Pro das Herzstück. Es gibt mir viele Möglichkeiten, meine Bilder kreativ zu bearbeiten – sei es durch einfache Farbkorrekturen oder durch spezielle Effekte, die das Bild dramatisch verändern können. Ich liebe die Vielfalt an Filtern und die Möglichkeit, alles auf meine eigenen Bedürfnisse anzupassen.

Wenn ich Schwarz-Weiß-Fotos bearbeite, ist Silver Efex Pro das Plugin, auf das ich oft zurückgreife, um meinen Bildern den letzten Schliff zu verleihen. Mit seiner großen Auswahl an Schwarz-Weiß-Filtern und vielseitigen Anpassungsoptionen finde ich den perfekten Look für meine Fotos.

Lohnt sich die Nik Collection?

Ich finde, die Nik Collection mit ihren Plugins ist ihr Geld wert. Vor allem, wenn man Color Efex Pro nutzt. Die vielen Filter und Anpassungsmöglichkeiten bieten jede Menge kreativen Spielraum und ermöglichen beeindruckende Effekte und Farbkorrekturen. Neben Topaz Labs * zählt die Nik Collection * für mich zu den unverzichtbaren Plugin-Sammlungen, die ich in meinem Workflow einsetze. Besonders praktisch finde ich, dass man die Plugin-Sammlung sowohl als Standalone-Software als auch als Erweiterung für Lightroom, Photoshop oder sogar Affinity Photo verwenden kann. Das macht sie äußerst flexibel.

Fazit

Wenn du auf der Suche nach einer leistungsstarken Sammlung von Plugins für die Bildbearbeitung bist, dann ist die Nik Collection * definitiv eine Überlegung wert. Sie bietet eine breite Palette an Tools, mit denen du deine Bilder optimieren und kreativ bearbeiten kannst. Besonders Color Efex Pro ist ein echtes Highlight, und auch die anderen Plugins bieten viele nützliche Funktionen. Zwar ist sie nicht ganz billig, aber meiner Meinung nach ist die Nik Collection eine der besten Investitionen, die du für deine Bildbearbeitung tätigen kannst. In Kombination mit Topaz Labs * ergibt sich ein unschlagbares Duo, das für nahezu jede Art von Fotobearbeitung perfekt ist.

Wie bei jedem anderen Programm erfordert auch die Nik Collection eine gewisse Einarbeitungszeit, um die Plugins sinnvoll und effizient in den eigenen Workflow zu integrieren. Es gibt eine kostenlose Testversion, mit der du die Software ausprobieren und dir einen ersten Eindruck verschaffen kannst, bevor du eine endgültige Entscheidung triffst. So kannst du sicherstellen, dass die Nik Collection gut zu deinen Bedürfnissen passt.

Hier kannst du die die kostenlose Testversion herunterladen

Kennst du die Nik Collection schon und hast vielleicht sogar schon mit ihr gearbeitet? Wie findest du die Plugins? Ich würde mich freuen, deine Meinung in den Kommentaren zu lesen!

Viel Spaß beim Ausprobieren oder Testen der Nik Collection!

Stephan

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FAQ zur Nik Collection

Was ist die Nik Collection?

Die Nik Collection ist eine Sammlung von acht Plugins, die für die Bildbearbeitung entwickelt wurden. Sie deckt Bereiche wie Farbkorrektur, Schwarz-Weiß-Bearbeitung, Rauschreduzierung und HDR-Bildbearbeitung ab.

Für welche Programme ist die Nik Collection geeignet?

Die Nik Collection funktioniert als eigenständige Software und lässt sich in Adobe Photoshop, Lightroom und Affinity Photo integrieren.

Ist die Nik Collection kostenlos?

Die Nik Collection war früher kostenlos, wird heute aber von DxO angeboten und ist kostenpflichtig. Es gibt jedoch eine kostenlose Testversion.

Kann ich die Nik Collection auch ohne Photoshop, Lightroom oder Affinity Photo nutzen?

Ja, alle Plugins können als eigenständige Software verwendet werden.

Was ist das beste Plugin der Nik Collection?

Das hängt von deinen Bedürfnissen ab. Für Farbkorrektur ist Color Efex Pro besonders beliebt, während Silver Efex Pro großartige Werkzeuge für Schwarz-Weiß-Fotografie bietet.

Wie teuer ist die Nik Collection?

Die Kosten variieren je nach Lizenz und Version. Aktuelle Preise findest du auf der DxO-Website.

Ist die Nik Collection für Anfänger geeignet?

Ja, die Benutzeroberfläche ist intuitiv und auch für Einsteiger verständlich. Allerdings braucht es etwas Einarbeitungszeit, um die volle Funktionalität der Plugins zu nutzen.

Gibt es Rabatte oder Sonderaktionen für die Nik Collection?

DxO bietet gelegentlich Sonderangebote oder Rabatte an. Es lohnt sich, regelmäßig die Website zu besuchen oder sich für den Newsletter anzumelden.

Wie kann ich die Nik Collection testen?

Du kannst eine kostenlose Testversion auf der DxO-Website herunterladen, um alle Funktionen auszuprobieren.

Hinweis zur Transparenz (Werbung)
Dieses Produkt habe ich mir selbst gekauft. Ich empfehle es weil ich davon selbst überzeugt bin.

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Wie du deine Fototour mit ChatGPT planen kannst: Effiziente Planung leicht gemacht

Stephan Hockenmaier — Fri, 13 Sep 2024 17:05:53 +0000

Ich war kürzlich auf einer Fototour im Schwarzwald unterwegs und habe dabei ChatGPT als hilfreiches Werkzeug zur Planung genutzt. In diesem Artikel zeige ich dir, wie du ChatGPT effektiv einsetzen kannst, um deine eigene Fototour optimal zu planen.

Mehr zu Themen der Fotografie und Bildbearbeitung erfährst du auch in meinem kostenlosen Newsletter.

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Vorteile einer geplanten Fototour

Eine gut durchdachte und geplante Fototour hat den Vorteil, so viele Fotospots wie möglich auf deiner Route anzufahren, ohne während der Tour Zeit damit zu verschwenden, das nächste Ziel auszuwählen oder die Route neu zu berechnen. Ich möchte dir nachfolgend eine paar entscheidenden Vorteile einer sorgfältigen Planung aufzeigen:

Effiziente Nutzung der Zeit:

Wenn du deine Fototour gut planst, kannst du deine Zeit viel besser nutzen. Du musst nicht mehr vor Ort überlegen, wo es als Nächstes hingeht. Du weißt schon im Voraus, welche Fotospots auf dich warten und wie du sie am besten ansteuern kannst. So weißt du nicht nur, was dich erwartet, sondern kannst auch besser einschätzen, wie lange du für alle geplanten Orte brauchen wirst. So kannst du dich voll und ganz aufs Fotografieren konzentrieren, ohne dich um die Route kümmern zu müssen.

Vermeidung von Zeitverlust:

Wenn du während deiner Fototour erst nach den Fotospots suchst, führt das schnell zu Verzögerungen. Wenn du im Vorraus planst kann dieser Zeitverlust vermieden werden. Dann hast du alle wichtigen Orte auf deiner Liste und weißt genau, wie du sie am besten ansteuern kannst. Das bedeutet weniger Stress und mehr Zeit für die Dinge, die wirklich zählen – das Fotografieren und Genießen der Momente.

Optimierung der Route:

Wenn du deine Fototour sorgfältig planst, kannst du auch eine Route erstellen, die sich besser eignet. Das heißt, du kannst die Orte in einer Reihenfolge besuchen, die dir deine Reisezeit minimiert und die Anfahrtswege optimiert. So kannst du mehr Zeit zum Fotografieren nutzen und weniger Zeit hinterm Steuer verbringen.

Berücksichtigung der gewünschten Lichtverhältnisse:

Mit einer geplanten Fototour kannst du an deinen gewünschten Fotospot zu deinem gewünschten Lichtverhältnissen sein. Du kannst deine Besuche so planen, dass du zum Sonnenaufgang, Sonnenuntergang, oder zu anderen Lichtbedingungen am gewünschten Ort bist.

Flexibilität bei der Planung:

Aber auch wenn du einen detaillierten Plan hast, kann dir eine gute Vorbereitung helfen, flexibel auf unerwartete Ereignisse zu reagieren. Du kannst deine Route leicht anpassen, wenn du vielleicht länger an einem Ort bleiben möchtest oder ein Spot nicht erreichbar ist, ohne dass du den Überblick verlierst.

Erhöhung der Erfolgsquote:

Wenn du deine Fototour gut planst, erhöhst du deine Chancen, alle gewünschten Fotospots zu besuchen.

Mit einer gut geplanten Fototour sorgst du dafür, dass du nicht nur mehr Fotospots erreichst, sondern auch entspannter und gezielter deine gewünschten Fotomotive zu deiner gewünschten Zeit fotografieren kannst.

Was ist ChatGPT

ChatGPT ist ein KI-gestützter Chatbot (KI = künstliche Intelligenz), entwickelt von OpenAI.

Ein Chatbot ist ein Dialogsystem und ermöglicht einen Dialog zwischen Mensch und Maschine. ChatGPT kann dir bei einer Vielzahl von Aufgaben helfen, wie z.B. Fragen zu beantworten, Texte zu verfassen, Informationen bereitzustellen oder einfach Gespräche zu führen.
Die Möglichkeiten sind schier unbegrenzt. Allerdings ist der Chatbot auch nicht immer fehlerfrei und so sollte jede Information sorgfältig geprüft werden.

OpenAI

OpenAI ist ein KI-Forschungs- und Bereitstellungsunternehmen. Die Mission von OpenAI ist es, sichere und leistungsstarke KI zu schaffen, die der gesamten Menschheit zugutekommt.

OpenAI bietet eine kostenlose Version von ChatGPT an, mit der du grundlegende Funktionen nutzen kannst, um grundlegende Anfragen zu stellen und Antworten zu erhalten. Es kann sein, dass es eine Begrenzung bei der Anzahl der Anfragen oder der verfügbaren Funktionen gibt. Wenn du ChatGPT nur ab und zu nutzt und nur die grundlegenden Funktionen brauchst, ist die kostenlose Version völlig ausreichend.
Die Fototour Planung ist zum Beispiel mit der kostenlosen Version möglich.

Es gibt auch eine App für Android und Apple von ChatGPT, die die Nutzung über das Handy komfortabler macht.

Mehr Infos zu ChatGPT findest du hier.

Wie ChatGPT bei der Fototour Planung helfen kann

Fotospots finden:

Mit ChatGPT kannst du schnell interessante Fotospots finden, die zu deinen Interessen und deinem Zielgebiet passen. Es hilft dir, schnell Orte zu finden, die du selbst vielleicht nicht gefunden hättest.

Routenoptimierung:

ChatGPT hilft dir eine effiziente Route zu planen, die alle geplanten Fotospots in einer optimalen Reihenfolge abdeckt. So kannst du sicher sein, dass du keine unnötige Zeit durch Umwege verlierst.

Reisezeit und Entfernung:

ChatGPT berechnet schnell die Reisezeit zwischen den Fotospots und hilft dir, die Reisezeit so kurz wie möglich zu halten. Das spart viel Zeit und Stress.

Flexibilität:

Falls man Änderungen an der geplanten Tour vornehmen will, weil zum Beispiel mehr Zeit an bestimmten Orten verbracht werden soll, oder ein neuer Fotospot hinzukommen soll, so ist eine schnelle Anpassung der Route und der Fototour kein Problem. So bleibt man flexibel und kann das Beste aus der Fototour herausholen.

Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Planung meiner Fototour mit ChatGPT

Schritt 1: Liste mit Fotospots erstellt

Zuerst habe ich eine Liste mit interessanten Fotospots erstellt, die ich gerne fotografieren möchte. Dabei richtete sich die Auswahl der Orte nach meinen fotografischen Interessen und dem, was ich gerne festhalten wollte. Dazu habe ich auf verschiedenen Plattformen recherchiert.

In meinem Blogbeitrag „In der Welt der Fotografie auf Entdeckungsreise – Wie ich meine Fotospots und Fotolocations finde und verwalte“ erkläre ich, wie ich dabei vorgehe und welche Tools ich verwende. Schau dort gerne vorbei!

4. Juni 2023

Wie ich meine Fotospots und Fotolocations finde und verwalte

Erfahre, wie ich als Fotograf meine Fotospots und Fotolocations finde und verwalte. Ich erkläre meine Vorgehensweise, um inspirierende Fotolocations zu entdecken und effektiv zu verwalten. Lass dich von meinen Erfahrungen und Tipps inspirieren, um deine fotografischen Entdeckungsreisen optimal zu gestalten.

Da ich sehr gerne an Wasserfällen fotografiere und sich diese auch tagsüber (meist je nach Licht) gut fotografieren lassen, lag mein Hauptaugenmerk unter Tags so viele Wasserfall Locations zu besuchen wie möglich. Davon gibt es im Schwarzwald reichliche. Geplant war auch an jedem Sonnenauf- bzw. Sonnenuntergang zu fotografieren. Außerdem wollte ich auf meiner Fototour einmal in Freiburg bei Nacht fotografieren.

Hol dir jetzt dein Exemplar und tauche ein in die faszinierende Welt der Wasserfallfotografie!

Schritt 2: Bestimmung der besten Tageszeit für den Fotospot

Im nächsten Schritt überprüfte ich, zu welcher Tageszeit sich der gewünschte Fotospot zum Fotografieren eignet.
Da ich Wasserfälle unter Tags fotografieren wollte standen dieses schon fest, jetzt ging es darum welche Fotospots sich zum Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang eignen und vermerkte diese auf der Liste.

Schritt 3: Tipps von Ortskundigen Fotografen einholen !!!

Ein ortsansässiger Fotograf oder jemand, der sich in der Region bestens auskennt, kann dir wertvolle Informationen zu den besten Fotospots geben. Dabei geht es nicht nur um die Auswahl der besten Plätze, sondern auch darum, ob sie sich besonders gut für Sonnenaufgänge oder Sonnenuntergänge eignen und wie viel Zeit du einplanen solltest. Diese Insider-Tipps helfen dir immens bei der Planung deiner Fototour.

So habe ich Guido aus dem Schwarzwald, der mir und dem ich schon lange auf Instagram folge, kontaktiert. Guido gab mir reichlich Tipps zu unterschiedlichen Fotolocations. Schau gerne mal auf seinem Profil @impressions_blackforrest vorbei.

Schritt 4: Wetter für die Fototour berücksichtigen

Nachdem die Liste der Fotospots stand und die beste Tageszeit festgelegt war, musste nur noch der Zeitpunkt für den Start der Fototour gefunden werden, denn auch das Wetter sollte passen, um die Spots optimal fotografieren zu können. Für Sonnenaufgang und Sonnenuntergang sollte natürlich die Sonne scheinen und für die Wasserfälle wäre es schön, wenn es bewölkt wäre, um Spitzlichter und hartes Licht zu vermeiden.

Für meine Fototour habe ich eine Zeit gewählt, in der der Wetterbericht wechselhaftes Wetter mit Sonne und Wolken ankündigte und die Temperaturen im angenehmen Bereich lagen. Natürlich gehört bei der Wetterplanung auch immer ein bisschen Glück dazu, aber eine gute Planung der Fototour entsprechend der Wettervorhersage ist trotzdem unerlässlich.

Leider hat die Wettervorhersage, wie so oft in diesem Jahr, nicht wirklich gepasst. Es war wolkenlos und um die 30 Grad.

Schritt 5: Route planen mit ChatGPT

Die Liste war fertig und es ging an die Planung der Route für die Fototour.
Dabei ist es wichtig, dem Chatbot so viele Informationen wie möglich zu geben, um die gewünschten Ergebnisse zu erhalten.

Folgende Eingabe habe ich in ChatGPT gemacht:

Ich plane eine Fototour durch den Schwarzwald vom 27.08.2024 – 30.08.2024. Ich komme am ersten Fotospot so gegen 19 Uhr an.

Folgende Fotospots möchte ich fotografieren:
Sonnenuntergang Richtung Titisee am Aussichtspunkt Hochfirstturm Geo Korodinaten für Google Maps 47.901260894276625, 8.184220952756858. Dort möchte ich meine Fototour beginnen ( 27.08.2024).
Nachtfotos in Freiburg am Ausichtspunkt Schlossbergturm Geo Korodinaten für Google Maps 47.99698069973585, 7.861985998392436.
Sonnenaufgang am Feldberg Geo Korodinaten für Google Maps 47.85951120851315, 8.037133506766942. Teichschlucht Wasserfälle Geo Korodinaten für Google Maps 48.04034365666075, 8.124448236552624. Sonnenuntergang Hinterwaldkopf Geo Korodinaten für Google Maps 47.938117863233664, 8.023773726563931. Sonnenaufgang Kandel Geo Korodinaten für Google Maps 48.06493038094772, 8.012573531832583.
Zweribach Wasserfälle Geo Korodinaten für Google Maps 48.043421247926894, 8.093852903882008.
Burgbach Wasserfall Geo Korodinaten für Google Maps 48.41370710738962, 8.337799601022015. Gertelbachwasserfälle Geo Korodinaten für Google Maps 48.66252307613109, 8.220141473905562.

Der Sonnenaufgang ist um ca. 6:30 Uhr und der Sonnenuntergang um ca. 20:30 Uhr. Ich würde nach jedem Fototspot wo ich den Sonnenuntergang fotografiere oder Nachtbilder mache zum nächsten Fotospot fahren so dass ich bereits in der Früh da stehe. Zum Sonnenuntergang möchte ich bereits ca. 1 1/2 Stunden vorher da sein. An den Teichschlucht Wasserfälle möchte ich 5 Stunden zum Fotografieren einplanen. Den Sonnenuntergang Hinterwaldkopf möchte ich am 28.08.2024 fotografieren, da ich mich dort mit Guido treffen möchte, ich möchte dort schon ca. 2 1/2 Stunden vorher dort sein. An den Zweribach Wasserfälle möchte ich 4 Stunden fotografieren. An dem Burgbachwasserfall ca. 3 Stunden und an den Gertelbachwasserfälle 5 – 6 Stunden. Heimfahren möchte ich spätestens um 18 Uhr am 30.08.2024. Für jeden Sonnenaufgang plane ich ungefähr 3 Stunden Zeit ein.

Erstelle mir einen Fototour Plan wie ich die Locations am besten fotografieren kann. Berücksichtige auch die Fahrzeit

Das Ergebnis von ChatGPT:

Interessant ist, dass ChatGPT hier automatisch Zeiten für Frühstück und Pause eingefügt hat.
Die Zeiten für Sonnenaufgang und Sonnenuntergang haben nicht gepasst, deshalb habe ich nochmal darauf hingewiesen. Außerdem wollte ich, dass die Zeiten für Frühstück und Pause angepasst werden. Die Zeiten für die Gertelbachfälle waren auch nicht so wie ich mir das vorgestellt habe und ich habe ihm die Änderung dazu mitgeteilt.
Außerdem habe ich noch ein paar Fahrzeiten in Google Maps recherchiert.

Meine Eingabe in ChatGPT mit den Anpassungen:

Entschuldige ich möchte für den Sonnenaufgang ca. 3 Stunden zum Fotografieren einplanen. Das heißt wenn der Sonnenaufgang um 6:30 Uhr ist dann möchte ich bis ca. 10 Uhr fotografieren.

Das Fotografieren bei Sonnenuntergang soll immer bis 1 Stunde nach Sonnenuntergang sein. Für Frühstück und Pause nur 1/2 – 3/4 Stunde vorsehen.

Ich möchte die Gertelbachwasserfälle bis 18 Uhr fotografiert haben, vorher kann ich vielleicht noch Sonnenaufgang fotografieren, Spot weiß ich noch nicht. die Fahrzeit zu den Zweribach Wasserfällen bitte mit 1 Stunde einplanen. die Fahrt zum Burgbach Wasserfall bitte mit 2 Stunden einplanen

Das Ergebnis von ChatGPT:

Nachdem ich meine Route geplant hatte, nahm ich gerne Guidos Angebot an, einen Blick auf den Plan zu werfen und sendete ihn über Instagram zu.

Als Rückmeldung bekam ich von ihm wertvolle Tipps zur Anpassung der Fotografiezeit für verschiedene Spots.
Unter anderem empfahl er mir, den Burgbach-Wasserfall in den frühen Morgenstunden zu besuchen, da dieser sehr überlaufen ist und die Wahrscheinlichkeit, weniger Besucher zu haben, am größten ist. Diese Hinweise haben mir geholfen, meine Fototour noch besser zu planen. Du siehst wie hilfreich es ist einen ortsansässigen Fotografen zu kontaktieren um die Fototour zu optimieren.

Danach passte ich den Plan nochmals final an und machte folgende Eingaben in ChatGPT:

Ich würde nun doch gerne den Burgbach Wasserfall am letzten Tag am Vormittag fotografieren anstatt den Sonnenaufgang. Für den Wasserfall zu fotografieren benötige ich ca. 2 stunden. Anfangen möchte ich so ca. 7:00 Uhr. Dafür könnte ich den Sonnenuntergang am 29.08.2024 an der Location Buchkopfturm fotografieren GPS Koordinaten 48.47738488974002, 8.236558470658256. Der Parkplatz befindet sich hier GPS Koordinaten 48.486302326126214, 8.240691842644072. An dem Tag wo ich zu den Zweribach Wasserfälle fahre würde ich noch auf den Weg die Location Hilzingermühle fotografieren GPS Koordinaten 48.04225430569328, 7.9933813395018944. Zum Fotografieren benötige ich dort 1/2 Stunde. Für die Zweribach Wasserfälle bräuchte ich doch nur ca. 3 1/2 Stunden zum Fotografieren. Bitte passe den Plan an.

Der Finale Fototour Schwarzwald Plan mit Hilfe von ChatGPT:

Der Plan der Fototour stand und ich wusste das er ziemlich Anspruchsvoll war, diesen durchzuziehen. Also wollte ich von ChatGPT eine Einschätzung zu dem Plan, ob er machbar ist und vor allem zu den Schlafenszeiten.

Meine Eingabe in ChatGPT:

Denkst du die Schlafzeit reicht aus für die Tage um das alles durchzuziehen?

Das Einschätzung von ChatGPT zum Schwarzwald Fototour Plan:

Ich fand es sehr interessant, dass ChatGPT nicht nur eine Bewertung des Fototour Plans abgegeben hat, sondern auch gleich die möglichen Auswirkungen auf den Körper und Empfehlungen für die Fototour gegeben hat.

Fazit

Ich habe meinen Plan wie vorgesehen durchgezogen und alles hat super funktioniert. Die erste Nacht war allerdings die anstrengendste, da ich nur 2 ½ Stunden Schlaf hatte – ich hatte mich in Freiburg länger aufgehalten als ursprünglich geplant.
Die Planung mit ChatGPT hat mir dabei sehr geholfen, meine Fototour optimal zu organisieren, ohne dass Stress aufkam.
Einzig das Wetter machte mir einen Strich durch die Rechnung, da die Vorhersage nicht passte: Angesagt waren 22-24 Grad mit wechselweise Sonne und Wolken. Es waren um die 30 Grad und leider gab es keine Wolken, die beim Fotografieren der Wasserfälle oder bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang nützlich gewesen wären. Aber dafür kann ChatGPT ja nichts.

Mit diesem Artikel wollte ich zeigen, wie man ChatGPT effektiv für die Planung einer Fototour nutzen kann, um den Plan kontinuierlich zu optimieren und dabei wertvolle Zeit zu sparen. Es ist ein wirklich nützliches Tool dafür!

Ich hoffe, der Artikel war interessant und hat dir Einblicke gegeben, wie ich meine Tour im Schwarzwald mit Hilfe von ChatGPT geplant habe.

Du benutzt bereits ChatGPT zum Planen deiner Fototour oder nutzt es anderweitig in der Fotografie, dann schreib gerne in den Kommentare wie deine Erfahrungen dazu sind!

Viel Spaß beim planen deiner Fototour!

Stephan

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FAQ

Häufige Fragen zur Fototour-Planung mit ChatGPT

Warum überhaupt planen?

Gute Frage! Spontanität ist ja auch mal schön, aber eine geplante Fototour bringt dir einfach mehr. Du weißt, wohin die Reise geht, musst nicht ständig überlegen, was als Nächstes kommt, und kannst dich voll aufs Fotografieren konzentrieren. Kein Stress, keine Zeitverschwendung – einfach entspannt durchstarten.

Wie genau hilft mir ChatGPT dabei?

ChatGPT kann dir einiges abnehmen. Es findet spannende Fotospots, hilft dir, die beste Route festzulegen, und macht dich flexibel für spontane Änderungen. Und das alles in ein paar Sekunden! Es ist super praktisch und du sparst dir eine Menge Zeit.

Was habe ich davon, wenn ich meine Tour mit ChatGPT plane?

Du hast weniger Stress und mehr Zeit fürs Fotografieren! Du sparst dir dadurch die Rumfahrerei, weil die Route optimiert ist. Außerdem kannst du die besten Lichtverhältnisse perfekt einplanen – und hast eine viel größere Chance, alle Spots auf deiner Liste abzuklappern.

Kann ich ChatGPT kostenlos für meine Fototour nutzen?

Die Basisfunktionen von ChatGPT sind kostenlos und reichen völlig aus, um eine richtig gute Fototour zu planen.

Wie finde ich mit ChatGPT Fotospots?

Gib ChatGPT einfach ein paar Infos zu deinem Zielgebiet und zu deinen Fotografie Interessen und es spuckt dir eine Liste von Fotospots aus. Zusätzlich zu anderen Quellen ein sehr nützliches Tool dafür.

Was muss ich beim Wetter für meine Fototour beachten?

Das Wetter sollte natürlich zu deiner Fototour und deinen Fotosports passen. Schau dir die Vorhersage an und plane entsprechend – z.B. Sonnenaufgang bei „klarem“ Himmel oder Wasserfälle bei bewölktem Wetter. ChatGPT hilft dir dabei, die Route zu ändern, auch wenn du bereits unterwegs bist und das Wetter nicht mitspielt wie vorhergesagt.

Kann ich meine Fototour spontan mit ChatGPT anpassen?

Auf jeden Fall! Wenn du etwas zu lange am Ort geblieben bist als geplant oder einen neuen Fotospot hinzufügen möchtest kannst du die Route schnell und flexibel anpassen. Das einzige was du dazu brauchst ist eine Datenverbindung um ChatGPT zu nutzen. Es gibt auch eine App von ChatGPT, so kannst du ganz leicht über das Handy die Route anpassen.

Ist es sinnvoll, einen lokalen Fotografen für Tipps zu kontaktieren?

Definitiv! Lokale Fotografen wissen oft genau, welche Spots besonders lohnenswert sind und wann die besten Lichtverhältnisse sind. Außerdem können sie dir Tipps geben wie lange man Zeit einplanen sollte an der Fotolocation.
Diese Infos sind Gold wert und können deine Planung noch besser machen.

Wie detailliert sollten die Infos für die Planung mit ChatGPT sein?

Gib ChatGPT so viele Infos wie möglich. Welche Fotospots magst du, wann willst du dort sein, wie lange planst du für den Fotospot usw.. Je genauer du ChatGPT sagst was du willst desto besser sind auch die Ergebnisse die du dir vorstellst.

Welche Schritte solltest du wählen, um eine Fototour mit ChatGPT zu planen?

• Mach dir eine Liste von deinen Fotospots.
• Überlege dir zu welcher Tageszeit du den Fotospot fotografieren möchtest.
• Hol dir Tipps von Ortskundigen.
• Check wann das Wetter am besten zu deinen Fotospots passen und lege den Zeitraum fest.
• Nutze ChatGPT, um deine Route zu planen und bei Bedarf anzupassen.

Kann ich den Ergebnissen von ChatGPT wirklich vertrauen?

ChatGPT ist super hilfreich und liefert oft sehr gute Ergebnisse, aber es ist halt „nur“ eine KI. Manchmal sind die Infos vielleicht nicht ganz korrekt oder es fehlen kleine Details. Du solltest die Ergebnisse danach immer überprüfen, wie zum Beispiel die Fahrzeit zu den jeweiligen Spots, und bei anderen von dir ermittelten Werten anpassen und dem Chatboot mitteilen um die Route danach neu erstellen zu lassen.

Der Beitrag Wie du deine Fototour mit ChatGPT planen kannst: Effiziente Planung leicht gemacht erschien zuerst auf Stephan Hockenmaier Photographie.

Die Vielseitigkeit der Gradationskurve: Ein Leitfaden zur Bildbearbeitung

Stephan Hockenmaier — Sat, 06 Apr 2024 15:56:58 +0000

Die Gradationskurve ist ein leistungsstarkes Werkzeug in der Bildbearbeitung, das oft unterschätzt wird. Viele Fotografen konzentrieren sich auf die grundlegenden Funktionen der Bildbearbeitung und übersehen dabei die zahlreichen Möglichkeiten, die die Gradationskurve in der Bildbearbeitung bietet.

In diesem Blog findest du alle wichtigen Informationen und Tipps zur Verwendung dieses mächtigen Tools. Von der Anpassung des Kontrasts über die Betonung der Tiefe bis hin zur Erstellung von Bildlooks – die Gradationskurve bietet endlose Möglichkeiten zur Verbesserung deiner Bilder.

Also lass uns loslegen!

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Was ist die Gradationskurve

Die Gradationskurve ist eine graphische Darstellung der Tonwertverteilung des Bildes und ermöglicht es dir, die Tiefen, Mitteltöne und Lichter deiner Bilder individuell anzupassen. Dabei basiert er auf dem Prinzip einer Kurve, die den Zusammenhang zwischen den Tonwerten eines Bildes darstellt.

Die horizontale Achse des Diagramms zeigt den Ausgangszustand (= „Eingabe“) der Tonwerte, von Schwarz (links, Tonwert 0) bis Weiß (rechts, Tonwert 255). Die vertikale Achse zeigt den Zielzustand (= „Ausgabe“) der Tonwerte, ebenfalls von Schwarz (unten) bis Weiß (oben). Durch Klicken und Ziehen auf die Linie kannst du die Tonwerte in deinem Foto anpassen.

Unten Links ist der Schwarzpunkt mit dem Tonwert 0 (Eingabe = 0 und Ausgabe = 0) und oben rechts der Weißpunkt mit dem Tonwert 255 (Eingabe = 255 und Ausgabe = 255)

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Gradationskurve einzusetzen. Du kannst beispielsweise die Tonwerte anpassen, um einen besseren Kontrast zu erzielen. Auch die Optimierung von Helligkeit und Kontrast in bestimmten Bildbereichen ist mit dem Gradationskurven Editor ein Kinderspiel. Durch das Setzen von Ankerpunkten auf der Kurve kannst du gezielt bestimmte Tonwertbereiche anpassen und so das gewünschte Ergebnis erzielen.

Darüber hinaus bietet die Gradationskurve auch die Möglichkeiten zur Farbkorrektur. Mit nur wenigen Klicks kannst du entweder unerwünschte Farbstiche korrigieren oder Farblooks erzeugen.

Die Gradationskurve findest du in so gut wie jeder guten Bildbearbeitungssoftware wie z. B. Adobe Lightroom* oder Photoshop*.

Kontrast und Helligkeit optimieren mit Hilfe der Gradationskurve

Jetzt möchte ich dir zeigen, wie du mit diesem Tool den Kontrast und die Helligkeit deiner Aufnahmen optimieren kannst

Sobald du die Gradationskurve geöffnet hast, wirst du eine diagonale Linie sehen, die von links unten nach rechts oben verläuft. Diese Linie repräsentiert das Originalbild mit unveränderten Tonwerten (wie bereits oben Erwähnt mit Ausgangszustand). Du kannst nun verschiedene Punkte entlang dieser Linie setzen und sie nach oben oder nach unten verschieben, um bestimmte Bereiche des Bildes anzupassen.

Möchtest du mehr Kontrast in deinem Bild kannst du die Gradationskurve verwenden und einen Punkt in den Tiefen setzen und etwas nach unten ziehen und einen Punkt für die Lichter setzen und etwas nach oben ziehen. Es entsteht eine sogenannte S-Kurve und erzielst dadurch einen stärkeren Kontrast zwischen den dunklen und hellen Bereichen deines Bildes. Mit einer umgekehrten S-Kurve kann das Gegenteil erreicht werden.

Eine weitere Möglichkeit, den Kontrast zu ändern, besteht darin, den Schwarz- und Weißpunkt neu einzustellen. Der Schwarz- und Weißpunkt ist der Punkt, an dem das Bild rein schwarz bzw. rein weiß ist. Verschiebt man den Schwarzpunkt auf der horizontalen Achse nach rechts, wie in der unteren Abbildung zu sehen, hat der Schwarzpunkt nicht mehr den Tonwert 0, sondern den Tonwert 20. Das bedeutet, dass alle Werte bis zum neuen Tonwert zu reinem Schwarz werden. Die Schatten werden beschnitten.
Verschiebt man den Weißpunkt entlang der horizontalen Achse nach links, so hat der Weißpunkt nicht mehr den Tonwert 255, sondern 231. Das heißt, alle Werte bis zum neuen Tonwert werden zu reinem Weiß. Die Lichter werden beschnitten. Dadurch erhöht sich der Kontrast.

Zieht man nun, wie in der Abbildung zu sehen, den Schwarzpunkt vertikal nach oben, wird der Schwarzwert heller und ein hellerer Tonwert zugewiesen (von 0 auf 18), zieht man den Weißregler nach unten, wird er dunkler und ein dunklerer Tonwert zugewiesen (von 255 auf 239). Dadurch wird der Kontrast verringert.

Außerdem kannst du einzelne Tonwerte gezielt erhöhen oder verringern und so das Gesamtbild heller oder dunkler machen. Dazu platzierst du einfach einen Punkt auf der Kurve und ziehst ihn nach oben oder unten. Achte jedoch darauf, dass du nicht zu extreme Anpassungen vornimmst, da dies schnell zu überbelichteten oder unterbelichteten Bereichen führen kann.

Farbkorrekturen durchführen mit Hilfe der Gradationskurve

Ein weiteres nützliches Feature der Gradationskurve ist die Möglichkeit zur selektiven Anpassung von bestimmten Farbkanälen. Mit nur wenigen Klicks kannst du die Farbgebung deiner Aufnahmen optimieren und ihnen so einen ganz besonderen Look verleihen. So kannst du einzelne Farbtöne gezielt anpassen oder den gesamten Farbbereich deines Fotos verändern.
Wähle dazu den gesamten Farbbereich (RGB) oder den gewünschten Kanal aus, z.B. Rot, Grün oder Blau. Durch das Verschieben der Punkte entlang des gesamten Farbbereichs oder des ausgewählten Farbkanals kannst du die Farbwiedergabe gezielt beeinflussen.
So kann z.B. durch Anheben des Blaukanals in den Lichtern ein kühler Blauton oder durch Absenken des Rotkanals in den Schatten ein grünlicherer Farbton erzeugt werden.

Funktionsweise der Farbkanäle der Gradationskurve:

Die folgende Abbildung zeigt die Farbkanäle der Gradationskurve. Jeder Farbkanal stellt zwei Farben dar. Die eigen Farbe des Kanals und die Komplementärfarbe.

Zieht man die Kurve z.B. im Rotkanal nach oben, wird die Helligkeit der roten Bereiche im Bild erhöht. Dadurch erscheinen rote Objekte oder Bereiche heller und dominanter. Zieht man die Kurve nach unten, verringert sich die Helligkeit der roten Bereiche im Bild und es entsteht ein Cyan-Ton (die Komplementärfarbe von Rot). Die anderen Farbkanäle verhalten sich entsprechend.

Dies wird in der folgenden Abbildung nochmals verdeutlicht:

Wird rotes Licht weggenommen, bleiben zwei Farben übrig, nämlich Grün und Blau, und das ergibt Cyan.

Mehr zur Additive Farbmischung findest du hier:

Detailverbesserungen mittels der Gradationskurve

Ein wichtiger Aspekt der Detailverbesserung ist die Betonung von Tiefen und Lichtern in deinem Foto. Durch geschicktes Anpassen der Gradationskurve kannst du bestimmte Bereiche hervorheben oder abschwächen, um eine bessere Ausgewogenheit im Bild zu erzielen. Wenn zum Beispiel Details in den Schatten verloren gegangen sind, kannst du sie mit der Gradationskurve wieder hervorheben.

Um Details in der Tiefe zu verbessern, setze einen Punkt im linken unteren Bereich unten und ziehe ihn nach oben. Dadurch werden dunkle Bereiche aufgehellt und mehr Struktur sichtbar. Für noch präzisere Ergebnisse kannst du auch gezielt einzelne Farbkanäle bearbeiten. Wenn du zum Beispiel den roten Kanal wählst und einen Punkt auf der Kurve nach oben ziehst, kannst du die roten Details in deinem Foto verstärken. Bei der Detailverbesserung sind deiner Kreativität keine Grenzen gesetzt! Experimentiere am besten mit verschiedenen Einstellungen und beobachte, wie sich das Bild verändert.

Spezialtechniken zur kreativen Gestaltung

Nachfolgend noch ein paar Bildlooks die alleine mit der Gradationskurve erzeugt werden können.

Verwaschener Look:

Wie bereits oben erwähnt kann mit einer umgekehrten S-Kurve der Kontrast verringert werden. Je größer die umgekehrte S-Kurve ist desto mehr werden die Highlights und Schatten abgeflacht, wodurch ein verwaschener, retroartiger Look entsteht.

Cross-Processing-Effekt:

Auch kannst du mit der Gradationskurve einen sogenannten Cross-Processing-Effekt erzielen.

Cross-Processing

In der analogen Fotografie wurden Farbfilme absichtlich mit Entwicklungschemikalien verarbeitet, die für einen anderen Filmtyp bestimmt waren, was zu unkonventionellen Farbeffekten und einem einzigartigen visuellen Ausdruck führte. Dies wurde als Cross-Processing bezeichnet.

Mit der Gradationskurve ist es relativ einfach diesen Cross-Processing-Effekt zu erzielen indem du beispielsweise den Blaukanal in den Highlights anhebst und den Rotkanal in den Schatten absenkst.

Klassischen Film-Look:

Um den klassischen Filmlook zu erzielen der an traditioneller Filme erinnert, schwäche den Kontrast leicht ab und erzeuge eine subtile Farbtonung.
Ziehe den oberen rechten Bereich der Kurve leicht nach unten und den linken Bereich der Kurve leicht nach oben. Dadurch wird der Kontrast im Bild etwas reduziert. Die subtile Farbtonung erreichst du indem du z.B. die Kurve im Rotkanal leicht nach unten ziehst um einen leichten Cyan-Farbton zu erzeugen oder die Kurve im Blaukanal leicht nach unten ziehst um einen wärmeren Gelbton zu erzeugen.

Vintage-Look:

Den Vintage-Look kannst du mit der Gradationskurve erziehlen wenn du eine warme, bräunliche Färbung erzeugst.
Senke dazu den Blaukanal in den mittleren bis dunklen Tonwerten ab und hebe gleichzeitig den Rot- und Grünkanal leicht an. Dadurch nimmt dein Bild eine sepiaähnliche Tönung an, die an alte, vergilbte Fotografien erinnert. Reduziere danach den Kontrast, wie bereits oben beschrieben, indem du den oberen rechten Bereich der Kurve leicht nach unten und den linken Bereich der Kurve leicht nach oben ziehst. Durch den abgeschwächtem Kontrast entsteht ein verwaschenes Aussehen was für den Vintage-Look typisch ist.

Dies sind nur ein paar Beispiele welche Bildlooks mithilfe der Gradationskurve in der Bildbearbeitung erzeugt werden können und sie bietet eine breite Palette an kreativen Möglichkeiten, indem sie eine unglaubliche Flexibilität und Präzision bei der Anpassung von Tonwerten und Farben in einem Bild ermöglicht. Ich denke, man kann sagen, dass die Möglichkeiten zur Erzeugung von Bildlooks mit der Gradationskurve nahezu grenzenlos sind.

Fazit

Die Gradationskurve ist ein mächtiges Werkzeug für die Bildbearbeitung. Es wird oft unterschätzt, bietet jedoch eine Vielzahl von Möglichkeiten, von der Anpassung von Kontrasten bis hin zur Erzeugung einzigartiger Bildlooks. Um das volle Potenzial dieses Tools auszuschöpfen, ist es wichtig, sich Zeit zu nehmen, zu experimentieren und zu üben.

Viel Spaß beim Experimentieren!

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FAQ

zur Gradationskurve in der Bildbearbeitung

Was ist eine Gradationskurve und wie kann ich sie in der Bildbearbeitung nutzen?

Die Gradationskurve ist ein nützliches Werkzeug in der Bildbearbeitung. Sie zeigt die Verteilung der Tonwerte in einem Bild an und ermöglicht es, Tiefen, Mitteltöne und Lichter individuell anzupassen. Mit ihr kann der Kontrast und die Helligkeit von Bildern optimiert werden. Das ist sehr praktisch

In welchen Programmen finde ich die Gradationskurve?

Du findest die Gradationskurve in fast jeder guten Bildbearbeitungssoftware. Die großen Namen wie Adobe Lightroom oder Photoshop haben sie auf jeden Fall. Du findest sie jedoch auch in anderen Programmen, wenn sie etwas auf sich halten.

Kann ich mit der Gradationskurve nur den Kontrast ändern?

Nein, du kannst damit viel mehr machen! Du kannst nicht nur den Kontrast anpassen, sondern auch gezielt die Helligkeit und sogar die Farben in bestimmten Bereichen deines Bildes verändern. Mit der Gradationskurve kannst du kreative Effekte erzeugen, wie zum Beispiel Vintage-Looks.

Kann ich die Gradationskurve auch als Anfänger nutzen?

Ja klar, auch wenn du noch nicht so viel Erfahrung in der Bildbearbeitung hast, kannst du mit der Gradationskurve arbeiten. Es ist nur wichtig, dass du ein bisschen rumprobierst und dir Zeit nimmst, um zu verstehen, wie sie funktioniert. Übung macht den Meister!

Was sind die Vorteile der Gradationskurve im Vergleich zu anderen Werkzeugen?

Die Gradationskurve gibt dir viel mehr Kontrolle über die Bearbeitung als andere Werkzeuge. Du kannst wirklich genau bestimmen, wie die Anpassungen aussehen sollen und deinem Bild so deinen persönlichen Stempel aufdrücken.

Welche coolen Effekte kann ich mit der Gradationskurve erzeugen?

Oh, da gibt es echt viele! Du kannst damit deine Bilder richtig alt aussehen lassen, wie aus einer anderen Zeit. Oder du erzeugst so einen Cross-Processing-Effekt, der total stylisch ist. Die Gradationskurve ist echt ein kreatives Werkzeug!

Gibt es auch Risiken bei der Verwendung der Gradationskurve?

Hmm, man muss ein bisschen aufpassen. Wenn man zu stark an den Reglern dreht, kann es schnell passieren, dass das Bild komisch aussieht. Zu viel Kontrast oder überbelichtete Stellen sind so typische Sachen. Also lieber vorsichtig einstellen! Weniger ist manchmal mehr.

Kann ich vorgefertigte Einstellungen für die Gradationskurve verwenden?

Ja klar, das geht auch! Viele Programme bieten vorgefertigte Presets an, die du direkt auf dein Bild anwenden kannst. Das ist besonders praktisch, wenn du nicht so viel Zeit hast oder einfach mal schauen möchtest, wie verschiedene Looks auf deinem Bild aussehen. Und wenn dir eins gefällt, kannst du es immer noch anpassen.

Der Beitrag Die Vielseitigkeit der Gradationskurve: Ein Leitfaden zur Bildbearbeitung erschien zuerst auf Stephan Hockenmaier Photographie.

Dezember-Highlight: DxO Bildbearbeitungssoftware kaufen, gratis Video-Tutorial sichern! und bis zu 5.000 € gewinnen!

Stephan Hockenmaier — Thu, 07 Dec 2023 11:34:44 +0000

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Kernst du die Bildbearbeitungssoftware von DxO? Wie zum Beispiel das bekannte Plugin Nik Collection 6 *?
Wenn ja dann solltest du dir die unten stehende Dezember Aktion von DxO ansehen.

Ich selbst nutze die Nik Collection, ein wirklich tolles Plugin!

Solltest du die Bildbearbeitungssoftware von DxO * nicht kennen dann findest du nachfolgend einen kurzen Überblick:

Software zur Bildbearbeitung von DxO

Folgende Softwaretitel sind erhältlich:

DxO PhotoLab 7 *
Die mehrfach ausgezeichnete, fortschrittliche, ganzheitliche RAW-Software zur Bildbearbeitung und –
verwaltung, mit neuen Werkzeugen für Farbkalibrierung in Profiqualität.
DxO PureRAW 3 *
Das revolutionäre Lightroom-Plug-in, das mehr Power für eine bessere Bildqualität jeder beliebigen
Kamera-Objektiv-Kombination als Ausgangsbasis für die Bildbearbeitung bietet.
DxO FilmPack 7 *
Von Effekten, die mit nur einem Klick anwendbar sind, bis hin zu umfangreichen
Bearbeitungsmöglichkeiten: nutzen Sie originalgetreue Analogfilmeffekte im digitalen Zeitalter.
DxO ViewPoint 4 *
Geometrische Perfektion mit marktführenden Werkzeugen zur Korrektur sämtlicher Arten von
Verzeichnung.
Nik Collection 6 *
Die legendäre Plug-in-Suite, die alles bietet, was ein Fotograf zur Verbesserung seiner Bilder benötigt,
sowohl in kreativer als auch in technischer Hinsicht.

Dezember Aktion von DxO:

Wer bis zum 31. Dezember 2023 ein Softwareprodukt von DxO wie DxO PhotoLab 6, Nik Collection 6 oder PureRAW 3 kauft nimmt automatisch an einer exklusiven Verlosung teil. Beim Kauf musst du dazu lediglich deine Daten eingeben und eine einfache Frage beantworten.

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Mehr zur Aktion und zum Gewinnspiel findest du hier:

Du kannst dir auch zu jedem Softwareprodukt eine 30-tägige Testversion herunterladen um dich über die Programmfunktionen zu informieren.

Hast du auch DxO Software im Einsatz? Welche Erfahrungen hast du gemacht? Schreibe mir gerne unten einen Kommentar.

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Die Natur braucht keinen perfekten Moment. Sie ist

Kürzlich war ich für ein paar Tage in Ettlingen u

So entsteht eines meiner Bilder: rausgehen, die ri

Ein perfektes Motiv. Doch die Beleuchtung blieb au

Du siehst das Bild… aber weißt du, wie es entstand

Ich wollte nur kurz ein Foto machen… Und habe dad

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Stephan

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Der Beitrag Dezember-Highlight: DxO Bildbearbeitungssoftware kaufen, gratis Video-Tutorial sichern! und bis zu 5.000 € gewinnen! erschien zuerst auf Stephan Hockenmaier Photographie.

Bücher für Fotografen – Diese Fotografie Bücher habe ich gelesen

Stephan Hockenmaier — Sun, 27 Nov 2022 16:02:16 +0000

In diesem Artikel möchte ich dir Bücher vorstellen die ich bis jetzt zum Thema Fotografie gelesen habe. Viele Bücher rund um das Thema Fotografie haben sich mittlerweile schon in meinem Bücherregal angesammelt. Auch wenn manche Fotografie Bücher schon älter sind lohnt es sich dennoch diese mal genauer anzusehen. Es muss ja nicht immer das neueste Buch sein und du sparst unter umständen Geld.

Wenn du dich für die Fotografie interessierts und auf der Suche nach einem passenden Fotografie Buch bist, aber auch wenn du ein Buch für einen Fotografen als Geschenk suchst ist vielleicht in diesem Beitrag das ein oder andere interessante Fotografie Buch für dich dabei.

Zu jedem Buch gibt es einen Link für weiteren Informationen. Sollte es eine Neuauflage des Buches geben so ist dies ebenfalls verlinkt. Außerdem habe ich noch Links zu ähnlichen Büchern dazu gepackt.

Viel Spaß beim durchschauen.

Bücher zum Thema Fotografie

Digitale Fotopraxis: Rezepte für bessere Fotos

von Jacqueline Esen

Ein Buch für Anfänger und Aufsteiger. Das Handbuch für den Einstieg. Eines meiner ersten Bücher die ich gelesen habe um mich in das Thema Fotografie einzuarbeiten. In diesem Buch werden viele Bereiche der Fotografie abgedeckt.

Aus dem Inhalt:
• Belichtung verstehen • Schärfe und Unschärfe einsetzen • Fotografisch sehen lernen • Menschen porträtieren • Bilder effektvoll gestalten • Blitzlicht einsetzen • Landschaften in Szene setzen • Blaue Stunde und Nacht • High Key, Low Key, DRI • Auf Reisen fotografieren • Kreative Bildeffekte erzielen • Architektur fotografieren • Farbe, Form, Perspektive • Hochzeiten fotografieren

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Digitale Fotopraxis: Rezepte für bessere Fotos *

Hier geht’s zur Neuauflage:
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Scott Kelbys Foto-Rezepte 1 - 180 Wege zu professionellen Bildern

Das Buch ist für Einsteiger in die Welt der Digitalfotografie geeignet.
Anhand von 180 Schnellrezepten werden verschiedene Themen der Fotografie abgedeckt.
Das Buch ist unterhaltsam und verständlich geschrieben und auch als Nachschlagewerk geeignet.
Ich würde schon fast sagen ein „Must-have“ für Einsteiger.

Du lernst in diesem Buch:
wirklich scharfe Fotos zu machen • Landschaften packend fotografieren • Menschen einfühlsam porträtieren • Ihre Urlaubsfotos Geschichten erzählen lassen • Ihre Hochzeitsfotos zu bleibenden Erinnerungen machen • actiongeladene Sportfotos schießen • die Vorteile digitaler Fotografie richtig nutzen • aus Ihren digitalen Fotos brillante Drucke machen • und noch vieles andere mehr!

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Scott Kelbys Foto-Rezepte 1 – 180 Wege zu professionellen Bildern *

Hier geht’s zur Neuauflage:
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Die Fotoschule in Bildern - Landschaftsfotografie

von Hans-Peter-Schaub

Eines meiner ersten Bücher zum Thema Landschaftsfotografie. Von den Grundlagen der Belichtung über verschiedene Motive und Techniken. Ein schön geschriebenes Buch mit inspirierenden Landschaftsbildern und deren Entstehungsgeschichte. Ideal wenn man sich in das Thema Landschaftsfotografie einarbeiten will.

Aus dem Inhalt:
Mit Linien und Formen komponieren • Farbkontrast und -harmonie einsetzen • Bewegung und dynamische Bilder • Mit Schärfe und Unschärfe gestalten

Motive und Techniken
Berge, Wälder, Meer und Küsten • Bäche, Flüsse und Wasserfälle • Moore und Sümpfe • Wetter – Nebel, Schnee, Gewitter • Kultur- und Industrielandschaften • Stadtlandschaften entdecken • Ursprüngliche Landschaften • Panorama, HDR und Schwarzweiß

Grundlagenwissen
Perfekte Belichtung erzielen • Histogramm überprüfen • Blende und Schärfentiefe • ISO-Wert und Bildrauschen • Motive finden, Bilder gestalten • Ausrüstung: Blick in die Fototasche •

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Die Fotoschule in Bildern – Landschaftsfotografie *

Hier geht’s zur Neuauflage:
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Fotografieren in der Natur - Projekte, Motivideen und Fototipps – alle Facetten der Naturfotografie

In diesem Buch kannst du Anhand Schritt für Schritt Anleitungen und unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden viele fotografische Facetten der Naturfotografie in die Praxis umsetzen.
Ein Buch zum mitmachen und lernen durch Umsetzung in der Praxis.
Das schöne ist, dass das Buch nicht von vorne bis hinten durchgelesen werden muss (was man natürlich machen kann). Jedes Thema ist in sich abgeschlossen und man kann einfach zum gewünschten Thema springen und dann gleich in der Praxis probieren.

Aus dem Inhalt:
• Zahlreiche Motivideen für drei Erfahrungsstufen – Lernen in der Praxis – Eindrucksvolle Landschaften
• Vögel, Säugetiere und Insekten – Makrofotografie – Aufnahmen aus der Luft – Gewitter und Polarlichter
• Fototechnische Grundlagen – Tipps für Ihre Ausrüstung – Kreative Techniken erlernen

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Fotografieren in der Natur – Projekte, Motivideen und Fototipps – alle Facetten der Naturfotografie *

Der fotografische Blick - Komposition und Design

von Michael Freeman

Ein Buch zur Bildkomposition und Gestaltung.
In dem Buch werden Grundlegende Gestaltungsprinzipien vorgestellt die auch zum Teil aus der Malerei bekannt sind. Mit diesem Buch dürften so ziemlich alle grundlegenden Gestaltungsregeln erklärt werden die es gibt.
Zugegebenermaßen ist das Buch keine leichte Kost, für mich war es zumindest keine, aber es lohnt sich diese Prinzipien zu kennen und zu versuchen diese gezielt auf seinen Bildern anzuwenden.

Aus dem Inhalt:
Der Rahmen • Designgrundlagen • Grafische und fotografische Elemente • Komposition mit Licht und Farbe • Die Intention
Entstehungsprozess

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Die Fotoschule in Bildern – Landschaftsfotografie *

Hier geht’s zur Neuauflage:
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Der entscheidende Moment - Ein Weltklasse-Fotograf packt aus

von Joe McNally

Um seine fotografischen Fähigkeiten zu verbessern lohnt es sich Bilder von erfolgreichen Fotografen anzuschauen und zu analysieren. Warum wirkt das Bild? Was ist daran besonders? Wie wurde das Bild gestaltet? usw.
In diesem Buch werden verschiedene Bilder des Fotografen dargestellt, mit der Idee dahinter, interessanten Geschichten und vielem mehr.
Ein inspirierendes Buch um seine fotografischen Fähigkeiten zu erweitern.

Aus dem Inhalt:
Ein kurzer Satz, der die jeweilige Bildidee prägnant zusammenfasst • Dazu eines von Joes brillanten Bildern, das die beschriebene Technik perfekt illustriert • Außerdem eine ausführliche Beschreibung wie die Aufnahme entstanden, welche Ausrüstung verwendet wurde (Objektiv, Blende, Licht, Zubehör etc.) und mit welchem Widrigkeiten er dabei zu kämpfen hatte

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Der entscheidende Moment – Ein Weltklasse-Fotograf packt aus *

Praxisbuch außergewöhnliche Naturfotografie

von Daan Schoonhoven (Autor, Herausgeber)

In diesem Buch lernst du verschiedene Motive in der Natur wirkungsvoll in Szene zu setzen. Verschiedene Fotografen erklären in 73 Foto Foto-Workshops wie ihre Bilder entstanden sind. Du lernst selbst aus den unscheinbarsten Motiven verblüffende und stimmungsvolle Bilder zu machen. Jeder Workshop ist in sich geschlossen und kann über das Inhaltsverzeichnis aufgeschlagen werden. Einfach den gewünschten Workshop aufschlagen und am besten gleich hinterher in der Praxis umsetzen.

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Praxisbuch außergewöhnliche Naturfotografie *

Fotografieren in den Alpen - Der Foto-Reiseführer für Wanderer, Naturfreunde und Fototouristen – mit Geheimtipps von Alpen-Kennern

von Iris Kürschner, Dieter Haas

Ein Foto-Reiseführer für Freunde der Berge und Alpen (Deutschland, Österreich, Südtirol und Schweiz).

Du wanderst und fotografierst gerne in den Bergen? Dann ist dieses Buch genau das richtige für dich. Aber auch wenn du nur ein Buch zum Wandern in den Bergen suchst ist dieses Buch geeignet.

In diesem Reiseführer werden Tour Empfehlungen und nützliche Fototipps vorgestellt. Das Buch ist ein richtiger Wälzer und muss im liegen schon aufgelegt werden. Ein schön gestaltetes Buch mit schönen Bildern und nützlichen Infos, nicht nur zur Fotografie sondern auch zu Land und Leute.

Aus dem Inhalt:
Ammergauer Alpen • Werdenfelser Land • Berchtesgadener Land • Achensee • Karwendelgebirge Nationalpark Hohe Tauern • Salzkammergut • Dachsteingebirge • Nationalpark Gesäuse • Tennengebirge Vierwaldstättersee • Berner Oberland • Wallis • Graubünden • Tessin • Eisacktal

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Fotografieren in den Alpen *

Fotografieren mit Wind und Wetter - Wetter verstehen und spektakulär fotografieren

von Bastian Werner

Du hast es satt weite Fahrten auf dich zu nehmen um einen Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang zu fotografieren nur um dann festzustellen das es sich die Sonne leider wieder nicht zeigt. Oder du magst eine Location bei Nebel fotografieren.

In diesem Buch lernst du das Wetter zu verstehen und vorherzusagen, bzw. durch gezielte Planung die Chance zu erhöhen die gewünschte Wettersituation vorzufinden.
Du lernst Wetterdaten zu finden und diese zu interpretieren damit du deine Fototour zum richtigen Zeitpunkt starten kannst.

Aus dem Inhalt:
Einführung in die Wettervorhersage – Ihr Motiv und das Wetter – Abend- und Morgenrot • Nebel – Gewitter – Blaue Stunde – Sternenhimmel und Sternschnuppen – Leuchtende Nachtwolken • Polarlichter in Mitteleuropa – Polarlichter in Mitteleuropa – Sonne und Mond – Eis und Schnee

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Fotografieren mit Wind und Wetter – Wetter verstehen und spektakulär fotografieren *

Hier geht’s zur Neuauflage:
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Motivation und Inspiration - Ein Buch für Fotografen

von 1x.com

In diesen beiden Büchern werden verschiedenen Fotografen und Ihre Bilder vorgestellt. Es wird ausführlich die Entstehung des Bildes und die Aufnahmetechnik dahinter beschrieben.
Zwei inspirierende Bücher um seine eigenen Ideen umzusetzen.
Diese Bücher gehören zu meinen Lieblingsbüchern.
Leider sind die Bücher nur noch gebraucht zu bekommen. Aber auf jeden Fall eine Empfehlung

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Motivation: Ein Buch für Fotografen *
Inspiration : Ein Buch für Fotografen *

Astrofotografie - Spektakuläre Bilder ohne Spezialausrüstung

von Katja Seidel

Dich fasziniert die Astrofotografie und du willst dich einarbeiten in dieses Gebiet? Dann ist dieses Buch genau das richtige. Angefangen bei den Grundlagen über die Astronomie für Fotografen über Fototechniken für das Fotografieren bei Nacht, in diesem Buch erfährst du alles was du für das Fotografieren des nächtlichen Sternenhimmel brauchst.
Fotografische Projekte und Projekte für fortgeschrittene runden das Themengebiet ab.

Aus dem Inhalt:
Kameras, Objektive, Zubehör, Apps • Mondphasen, Dämmerungszeiten • Fokussieren bei Nacht • Stacking von Astro-Landschaften • Langzeitbelichtung • DRI, Focus Stacking, Panorama • Blaue Stunde, leuchtende Nachtwolken • Mond, Mondlicht, Mondfinsternis • Milchstraße, Startrails, Polarlichter • Meteore, Kometen, ISS • Deep Sky, Galaxien, Nebel • Inkl. Gastbeitrag »Zeitrafferfotografie« von Gunther Wegner

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Astrofotografie – Spektakuläre Bilder ohne Spezialausrüstung *

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Kreative Blitzpraxis - Rezepte für das entfesselte Blitzen

von Tilo Gockel

In diesem Buch lernt man verschiedene Motive mit dem Systemblitz perfekt auszuleuchten.
Angefangen mit einem Grundlagenteil lernt man in den Bereichen Porträt, Fashion, Makro, Food, Stilllife und Highspeed verschieden Effekte mit nur einem Blitz bis zu Multiblitz-Setups kennen.
Lichtskizzen und Tipps zu Technik & Zubehör runden die Erklärungen ab.
Ein tolles Buch um den Umgang mit dem Systemblitz zu lernen und verschiedene Motive in Szene zu setzen.

Aus dem Inhalt:
Blitzgrundlagen und Ausrüstung • Portrait und Fashion • Makro- und Nahaufnahmen • Food- und Produktfotografie • Bewegung einfrieren: Highspeed

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Kreative Blitzpraxis – Rezepte für das entfesselte Blitzen *

Zeitraffer-Fotografie - Von der Aufnahme bis zum fertigen Film

von Gunther Wegner

Jeder der sich schon mal mit Zeitraffer Fotografie auseinander gesetzt hat dürfte Gunter Wegner kennen. Ein Spezialist für Zeitraffer Aufnahmen. Außerdem hat er die Software LRTimelapse entwickelt, eine führende Software zur Zeitraffer Bearbeitung.

Wenn du vorhast dich in dieses Genre einzuarbeiten dann kann ich dir dieses Buch wärmstens Empfehlen. In diesem Buch erfährst du alles was du für die Zeitraffer Aufnahme benötigst.

Aus dem Inhalt:
• Equipment, Motive, Einstellungen – Perfekte Tag/Nacht-Übergänge – Bearbeitung mit LR-Timelapse und Lightroom
• Zeitraffer mit bewegter Kamera – Astro-Landschaften, Milchstraße, Polarlichter

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Zeitraffer-Fotografie – Von der Aufnahme bis zum fertigen *

Bücher zum Thema Bildbearbeitung

Lightroom 6 und CC für digitale Fotografie

von Scott Kelby

Eines meiner ersten Bücher zur Software von Adobe Lightroom.
Wenn du ein Buch suchst zur Einarbeitung in Lightroom kann ich dir dieses hier wärmstens empfehlen.
Hier wird wirklich alles so einfach wie möglich erklärt was du brauchst um die Software perfekt auszunutzen.
Außerdem ist das Stichwortverzeichnis gut gegliedert um zu einem bestimmten Tipp oder Thema zu springen falls du später einmal nicht mehr weißt wie etwas funktioniert und nachschlagen musst.

Auch wenn das Buch nicht zur neuesten Softwareversion von Lightroom passt ist es trotzdem eine Empfehlung. Die älteren Funktionen sind ja beibehalten. Bei den ähnlichen Büchern sind noch weitere neuere Bücher von Scott Kelby aufgeführt.

Aus dem Inhalt:
Sehen, wie‘s geht: Scott Kelbys persönlicher Workflow • Ordnung im Archiv: Import, Stichwörter und Sammlungen • Entwickeln wie ein Profi: der RAW-Konverter von A bis Z • Spezielle Effekte: Panorama und HDR • Problemfotos waren gestern: Korrektur und Retusche • Bilder richtig weitergeben: Exportieren leichtgemacht • Bilder effektvoll präsentieren: Fotobuch und Diashow • Kreativer Output: Layout und perfekter Druck

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Lightroom 6 und CC für digitale Fotografie *

Advanced Photoshop - für die Bildbearbeitung mit Photoshop und Co.

von Tilo Gockel

In diesem Buch werden verschiedene Techniken in Photoshop erklärt und richtet sich überwiegend an fortgeschrittene User. Angefangen über die Grundlagen, wie Arbeit mit dem Grafik Tablet, Aufzeichnung von Aktionen, Frequenztrennung über verschiedene Looks & Styles, Multishot-Techniken bis zum Praxisteil. Ein Buch um seine Photoshop Fähigkeiten zu erweitern.

Du lernst:
mit dem Grafiktablett arbeiten, • Aktionen aufzeichnen, • Hautfarben korrigieren, • die Frequenztrennung einsetzen, • eine multiple RAW-Entwicklung mit Smart Objects umsetzen, • Portraits retuschieren, • Multishot-Verfahren einsetzen (Panoramen, Focus-Stacking, HDRI, Exposure Fusion), • Bild-Looks entschlüsseln und • Lookup-Tables erstellen und einsetzen.

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Advanced Photoshop – für die Bildbearbeitung mit Photoshop und Co. *

Photoshop Artworks - Die Tricks der Photoshop Profis

von Peter Braunschmid, DomQuichotte, Jana Gragert, Christian Hecker, Pavel Kaplun, Herbert Wannhoff

Ein Buch für fortgeschrittene Photoshop Anwender. Bassiswissen in Photoshop wird vorausgesetzt.
In diesem Buch werden von sechs bekannten Photoshop-Künstler erklärt wie ihre Kunstwerke erstellt wurden. Anschließend baust du das Kunstwerk Schritt für Schritt nach (Ausgangsmaterial auf DVD).
Ein tolles Buch der gerne Bild-Composing erstellt und seine Fähigkeiten durch Übung und weiteren Techniken verbessern will.

Aus dem Inhalt:
Peter Braunschmid: Dark Art • DomQuichotte: Hollywood-Style • Jana Gragert: Digital Paintings • Christian Hecker: Fraktale • Pavel Kaplun: Porträt-Composing • Herbert Wannhoff: Bildlooks • Composing-Crashkurs, Hintergründe, Texturen, Farblooks • Masken, Ebenenstile, Filter, 3D-Funktionen, Formgitter
Camera Raw, Farblooks, • Bildkulissen, Lichteffekte, HDR

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Photoshop Artworks – Die Tricks der Photoshop Profis *

Traumfabrik Photoshop - Faszinierende Artworks, außergewöhnliche Composings

von Marie Beschorner, Olaf Giermann, Jurek Gralak, Simon Kopp, Uli Staiger

Ein weiteres Buch für Composing Freunde und fortgeschrittene Photoshop Anwender. Auch hier wird Bassiswissen in Photoshop vorausgesetzt.
In diesem Buch werden von fünf bekannten Photoshop-Künstler erklärt wie ihre Kunstwerke erstellt wurden. Anschließend baust du das Kunstwerk Schritt für Schritt nach (Ausgangsmaterial auf DVD).
Ein tolles Buch der gerne Bild-Composing erstellt und seine Fähigkeiten durch Übung und weiteren Techniken verbessern will.

Aus dem Inhalt:
Jurek Gralak: Steampunk Ideenfindung, Pre-Composing – Adobe Camera RAW, Plug-ins – Streampunkt Farblook ausarbeiten Tonwertverteilung optimieren – Nebel, Dampf, Texturen • Uli Staiger: Photoshop und 3D Eine komplexe Küstenlandschaft aus Realaufnahmen aufbauen – Gischt, Spiegelungen, Details Luftperspektive, Tonwerte – 3D-Wasserrutsche integrieren • Marie Beschorner: Illustration Malen wie im Animationsfilm – Farbkomposition ausarbeiten – Tiere, Gras, Bäume u.v.m malen • Kapitel 4: Olaf Giermann: Dark Art Fotomonatage mit Füllmethoden – mit Schärfeebenen spielen – Maschinen bauen, Kabel malen Verflüssigen-Filter, Ebenen- und Partikeleffekte, Schwarzweiß • Kapitel 5: Simon Kopp: Concept Art Eigene Artworks verfremden – Perspektive und visuelle Tiefe – Schneeflocken, Lensflares

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
Traumfabrik Photoshop – Faszinierende Artworks, außergewöhnliche Composings *

DOCMA Photoshop-Projekte - Den besten Kreativen über die Schulter geschaut

von Doc Baumann, Christoph Künne

In diesem Buch erzählen verschiedenen Photoshop-Künstler von Ihren Projekten und wie sie entstanden sind, Tipps und Tricks inklusive. Fotomontagen, Illustrationen und Bildoptimierungen, ein inspirierendes Buch für fortgeschrittene Photoshop Benutzer. Dieses Buch gibt es nur noch gebraucht.

Mehr Infos zum Buch gibt es hier:
DOCMA Photoshop-Projekte – Den besten Kreativen über die Schulter geschaut *

Fazit und Empfehlung:
Ich kann die hier vorgestellten Bücher vom Inhalt alle empfehlen. Vom Schreibstil finde ich die Bücher von Scott Kelby klasse, humorvoll, gut erklärt und auf den Punkt gebracht.

Hast du ein Fotografie Lieblingsbuch oder eine Empfehlung? Dann lasse es mich gerne wissen und schreib es in die Kommentare.

Kostenlose Bücher zu anderen Themen als Fotografie

Du hast Interesse an kostenlose Büchern zu anderen Themen, wie z.B. Persönlichkeitsentwicklung, Mindset usw.?
Dann schau dir gerne meine Liste mit kostenlosen Büchern dazu an, diese wird fortlaufend aktualisiert.

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Dodge & Burn in Landschafsbilder mit Lightroom

Stephan Hockenmaier — Tue, 27 Sep 2022 15:34:17 +0000

In diesem Beitrag geht es um Dodge & Burn in der Landschaftsfotografie und wie du diese Technik auf deine Landschaftsbilder mit Lightroom anwenden kannst.

Du hast noch kein Ligtroom? Schau dir doch mal das Creative Cloud Foto Abo* von Adobe an.
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Was ist Dodge & Burn?

Dodge & Burn (Abwedeln und Nachbelichten) ist eine Technik in der man gezielt Bereiche aufhellen oder abdunkeln kann. Die Technik ist wohl eine der bekanntesten Retusche Techniken und wurde bereits in der analogen Fotografie, bei der Nachbearbeitung in der Dunkelkammer, angewendet. Die Technik findet vor allem in der Portrait- und Landschaftsfotografie seine Anwendung. Meistens wird dafür Photoshop* verwendet.
In diesem Artikel möchte ich dir zeigen wie du die Technik auch in Lightroom auf deine Landschaftsbilder anwenden kannst.

Anwendungen der Dodge & Burn Technik auf Landschaftsbilder

Objekte in der Landschaft modellieren

Die Dodge & Burn Technik wird immer wieder gerne eingesetzt zum Modellieren der Gesichtspartien bei einem Portrait. Aber auch in der Landschaft kann man diese Technik zum Modellieren von Objekten in der Landschaft verwenden. Diese Objekte werden dadurch betont und wirken plastischer.

Am besten lässt sich dies an einem Kreis erklären.
Der Kreis wirkt flach. Durch gezieltes Aufhellen (Abwedeln) und Abdunkeln (Nachbelichten) bekommt der Kreis die Form einer Kugel und wirkt plastischer.

Wie kann man dies nun in Landschaftsbilder nutzen?

Zum Beispiel kann man dadurch Objekte im Vordergrund der Landschaft betonen.
Im Beispielbild unten habe ich die Wurzel im Vordergrund durch gezieltes bearbeiten der hellen und dunklen Bereiche modelliert. Die Wurzel wirkt dadurch plastischer, ein geeignetes Objekt dafür.

Welches Werkzeug eignet sich dafür und wie geht man dabei vor?

Der Pinsel ist das Mittel der Wahl, wenn gezielt Bereiche abgedunkelt oder aufgehellt werden sollen.
Klicke auf das Masken Symbol im Entwickeln Modul von Lightroom -> Neue Maske erstellen -> Pinsel. Eine neue Maske wird erstellt. Alternativ kannst du der Maske einen Namen geben, z.B. Aufhellen.
Stelle danach die Belichtung > 0 und pinsele über die helleren Bereiche der Wurzel um diese noch mehr
aufzuhellen.
Die gleiche Vorgehensweise dann beim abdunkeln der dunklen Bereiche mit einer neuen Maske und einstellen der Belichtung < 0.

Die nachfolgende Abbildung zeigt die Masken in Lightroom mit den Pinselstrichen.

Welchen Wert die Belichtung haben soll ist von Bild zu Bild unterschiedlich und kann pauschal nicht beantwortet werden. Im Beispielbild wurde die Belichtung für die hellen Bereiche mit einem geringen Wert von +17 eingepinselt da diese schon durch die Sonne sehr intensiv waren.

Passe einfach nach auftragen der Maske den Regler für ein stimmiges Ergebnis an. Wie immer gilt, bei den Einstellungen nicht zu übertreiben.

Desweitern wurden ein paar helle Bereiche abgedunkelt um somit das Licht auf der Wurzel anzupassen.
Mit der Einstellung Fluss beim Pinsel kannst du außerdem die Helligkeit oder Abdunklung gezielt in der Stärke auftragen.

Lichtstimmung in Landschaftsbilder verstärken oder anpassen

Ein weiterer Anwendungsfall wäre mit gezielten aufhellen der Lichter und abdunkeln der Schatten, oder auch umgekehrt je nach gewünschtem Ergebnis, die Lichtstimmung in Landschaftsbildern zu verstärken oder anzupassen.
Landschaften mit Licht- und Schattenspiel eignen sich hervorragend für diese Technik.
Das untere Allgäu Panorama ist ein gutes Beispiel dafür.

Die Sonne stand schon ziemlich tief und zauberte schöne Lichtspots in die Landschaft.
Diese wurden gezielt aufgehellt und die schattigen Bereiche abgedunkelt und somit das Licht- und Schattenspiel verstärkt. Hier eignet sich hervorragend der Radialfilter.

Die Belichtung wurde hier ganz leicht angehoben und die Lichter verstärkt. Der Vorteil gegenüber der Belichtung ist, wie der Name schon sagt, dass nur die Lichter verstärkt werden und eine gezielte Aufhellung dieser möglich ist.

Die Abdunklung der schattigen Bereiche wurde her mit dem Tiefen Regler durchgeführt. Das hat den Vorteil das eventuell helle Bereiche die in der Auswahl des Radialfilter sind nicht abgedunkelt werden.

Die nachfolgende Abbildung zeigt die Masken in Lightroom mit dem Radialfilter.

Fazit:
Mit der Dodge & Burn Technik kann man in der Landschaft gezielt die Lichtstimmung verstärken oder auch verändern und Objekte plastischer wirken lassen. Wie bei fast allen Techniken gilt auch hier diese mit Bedacht und nicht zu stark anzuwenden, außer man möchte einen besonderen Effekt erreichen.
Deiner Kreativität sind hier keine Grenzen gesetzt

Viel Spaß beim Ausprobieren der Technik auf deinen Landschafsbildern.

Liebe Grüße
Stephan

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Der Orton Effekt erstellt in Adobe Photoshop

Stephan Hockenmaier — Sat, 06 Aug 2022 04:45:00 +0000

Ein Gastbeitrag von Olli Streicher Photography

Ich freue mich sehr, diesen Gastbeitrag auf der Seite von Stephan Hockenmaier schreiben zu dürfen. In Anlehnung an seinen erstklassigen Blog über die Erstellung des Orton Effekt in Lightroom, möchte ich euch aufzeigen, wie man diesen Effekt in Adobe Photoshop * simuliert.

Was ist der Orton-Effekt und wo findet er überwiegend Verwendung?

Dieser Effekt stammt vom kanadischen Fotografen Michael Orton und kommt noch aus der analogen Fotografie. Der Effekt bewirkt einen weichen, märchenhaften Bildlook. Er findet vielfach Anwendung bei Landschaftsaufnahmen, kann aber auch in der Stadt- und Architekturfotografie sowie bei Portraits angewendet werden. Mit dieser Methode lässt sich bei schönen Lichtsituationen noch ein klein wenig mehr Stimmung ins Bild zaubern.
Hierbei werden mindestens 2 Aufnahmen vom selben Motiv benötigt. Eine Aufnahme, welche gut fokussiert (also scharf) und überbelichtet wurde und eine weitere Aufnahme, die unscharf und ebenfalls überbelichtet aufgenommen wurde.

Wer mehr über Michael Orton erfahren möchte, kann gerne auf seiner Webpage nachlesen:
http://www.michaelortonphotography.com

Was passiert nun aber genau bei der Anwendung des Orton-Effektes?

Das Bild wird aufgehellt, insbesondere die hellen Bildbereiche werden also noch heller.
Das Bild wird insgesamt noch kontrastreicher.
Die leichte Unschärfe sorgt für den verträumten Look.

Bei welchen Bildern würde ich den Orton-Effekt nicht empfehlen?

Immer da, wo es auf knackige Details und eine scharfe Abbildung der Motive ankommt. Dies wäre zum Beispiel bei Immobilien-Fotos oder Business-Portraits.

Wie wende ich den Orton-Effekt in Adobe Photoshop an?

Ich finde über PS hat man absolute Kontrolle, wie der Effekt später aussehen soll. Ich empfehle auch den Effekt eher zum Schluss hin anzuwenden, da er mehr eine Veredelung des Bildes ist, als eine Bearbeitung.

Wie gehe ich vor?

Im ersten Schritt dupliziere ich die Hintergrundebene (oder die letzte Bearbeitungsebene) mit der Tastenkombination Com+J (Strg+J). Optional kann man hier die Ebene in einen Smartfilter konvertieren. Der Vorteil ist, dass man später die kommenden Anpassungen verändern kann.
Als zweiten Schritt wende ich den Gaußscher Weichzeichner (Filter -> Weichzeichnungsfilter -> Gaußscher Weichzeichnungsfilter) an. Ich verwende einen Radius zwischen 50-120 pix. Je nachdem, wie unscharf das Bild später werden soll, also wie „dreamy“ der Look werden soll.
Diese Ebene dupliziere ich nun nochmals. Die untere Ebene versehe ich mit dem Mischmodus „Multiplizieren“, die obere Ebene mit „Negativ Multiplizieren“. Mit der Deckkraft der beiden einzelnen Ebenen kann ich die jeweilige Stärke variieren. Probiere es einfach aus, wie es dir am besten gefällt.
Zum Schluss gruppiere ich die beiden Ebenen und benenne die Gruppe in „Orton-Effekt“ um.

Letzter Feinschliff

Da der Orton-Effekt das Bild immer sättigt, würde ich in einem nächsten Schritt die Sättigung etwas reduzieren. Aber das ist natürlich Geschmackssache.
Was auch möglich ist, einzelne Bildbereiche vom Orton-Effekt zu „befreien“, z.B. ein Baum oder ein Stein im Vordergrund, wo man die Struktur wieder schön sehen möchte. Dazu setze ich mir neben die Gruppe „Orton-Effekt“ eine weisse Maske und pinsel mit einem schwarzen Pinsel die Bereiche wieder frei.

Wichtig ist, dass man es nicht übertreibt mit dem Effekt, ausser es ist so gewollt. Aber es sieht doch sehr schnell sehr künstlich aus. Wie so häufig in der Bildbearbeitung heisst es auch hier: Weniger ist mehr.
Ich persönlich wende diesen Effekt hin und wieder bei Landschaftsbildern und dann vielfach bei Wald- oder Wasserfallbildern an.

Die oben beschriebene Methode ist für mich die einfachste und am besten kontrollierbare Methode. Man findet im Netz ansonsten noch viele weitere Möglichkeiten, um diesen Effekt zu simulieren.

Viel Spass beim Anwenden und Ausprobieren.

Liebe Grüsse,
Olli Streicher

Olli Streicher ist ein Landschaftsfotograf aus der Schweiz.
Mehr zu Olli findest du auf seiner Webseite https://www.olli-streicher.com

Außerdem findest du Ihn auf den sozialen Medien

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Der Beitrag Der Orton Effekt erstellt in Adobe Photoshop erschien zuerst auf Stephan Hockenmaier Photographie.

Bilder zum Leuchten bringen – Orton Effekt in Lightroom

Stephan Hockenmaier — Sat, 04 Jun 2022 14:24:38 +0000

In diesem Artikel beschreibe ich eine Möglichkeit wie du deine Bilder in Adobe Lightroom * mit Hilfe des Orton Effekt zu mehr Glanz und Leuchtkraft verhelfen kannst.

Was ist der Orton Effekt?

Der Orton Effekt, benannt durch Michael Orton, ist eine Technik in der zwei unterschiedlich überbelichteten Aufnahmen übereinandergelegt werden.
Ein Bild ist dabei scharf und das andere Bild unscharf. Dadurch entsteht ein Glühen im Bild und verleiht ein märchenhaftes Aussehen. Mehr über den Orton Effekt erfährst du hier.

Wo eignet sich der Orton Effekt?

Der Orton Effekt kommt ganz besonders bei Bildern mit starker Lichtintensität zur Geltung.
Er ist daher sehr beliebt bei Natur- und Landschaftsaufnahmen. Allerdings ist der Orton Effekt auch dort nicht bei jedem Bild geeignet. Ideal sind z. B. Bilder mit schönen Lichtsituationen, Bilder von Wasserfällen, oder auch Bilder mit Nebel- oder Wolkenstimmungen.
Gelegentlich wird er auch bei der Beauty Retusche von Portraits angewendet.
Ich persönlich wende ihn gelegentlich auch bei anderen Aufnahmen an. In meinem Beitrag Tag zur Nacht machen in Lightroom habe ich diesen Effekt ebenfalls angewendet, um dem Bild einen etwas märchenhaften Look zu verleihen.

14. August 2021

Tag zur Nacht machen in Lightroom

In diesem Artikel möchte ich dir kurz beschreiben wie ich aus einem Bild das bei Tag in München aufgenommen wurde, ein Nachtbild mache. Die Bearbeitung wurde ausschließlich in Adobe Lightroom durchgeführt.

Am besten probierst du den Effekt einfach an deinen Bildern aus und lernst dadurch den Effekt besser kennen.

Achtung!
Ganz wichtig dabei ist, dass du den Orton Effekt mit Bedacht anwendest und nicht übertreibst dabei, den dann kann das Ganze auch gar nicht mehr gut aussehen, wie ich finde.
Des Weiteren sollte der Orton Effekt, je nach Bild, auch nicht über das ganze Bild angewendet werden, sondern eher in den helleren Bereichen, da der Effekt auch etwas die Schärfe aus dem Bild nimmt.

Orton Effekt in Lightroom erzeugen

Um diesen Effekt zu erzeugen, benötigt man, wie bereits oben erwähnt, eigentlich zwei Bilder dazu.
Obwohl es in Lightroom keine Ebenen gibt, wie in Photoshop, kann man diesen Effekt dennoch ganz gut simulieren.

Zwei überbelichtete Aufnahmen: Mögliche Regler in Lightroom -> Belichtung, Lichter, Weiß
Ein Bild scharf und das andere unscharf: Mögliche Regler in Lightroom -> Schärfe, Klarheit, Struktur

Um den Orton Effekt nun nicht auf das ganze Bild anzuwenden, sondern nur in den hellen Bereichen gibt es die Möglichkeit des Maskierens in Lightroom.
Wähle dazu das Maskierung Symbol – Luminanzbereich. Mit dem Regler Luminanzbereich kannst du nun die Auswahl nur auf die helleren Bereiche beschränken. Hast du noch eine ältere Version von Lightroom, dann ziehe einfach am äußeren Bereich des Bildes einen linearen Verlauf vom Bild weg. Somit ist das ganze Bild ausgewählt. Danach kannst du die Auswahl ebenfalls mit dem Regler für den Luminanzbereich auf die helleren Bereiche beschränken.

Nun gibt es keine allgemeingültigen exakten Werte oder Einstellungen, die du verwenden kannst. Diese hängen auch immer etwas vom Bild ab. Praktikabel dabei ist einfach ein Preset zu erstellen und diese dann nach Belieben für andere Bilder anzupassen. Du kannst auch mehrere Presets für unterschiedliche Arten von Bildern erstellen, z.B. für Städte, Seen und Meer, Landschaften, Wald usw.

Beim Nachfolgenden Bild habe ich ein Preset „Orton Effekt Wald“ verwendet das für Bilder im Wald geeignet ist.

Achte beim Hin- und Herschieben des Sliders insbesondere auf den hellen Bereich über den Wasserfall, auf das Wasser und den Stein im vorderen linken Bereich.

Wie man am besten so ein Preset erstellt, möchte ich nachfolgend kurz beschreiben.

Preset erstellen

Über das Maskieren Symbol –> Neue Maske hinzufügen –> Luminanzbereich wählen und die Maske auf die helleren Bereiche beschränken.

Danach wurden die Einstellungen wie unter Abbildung „Lokale Einstellungen“ durchgeführt. Der dabei auftretende Kontrastverlust wurde mit dem entsprechenden Regler entgegengewirkt.
Die Werte wurden mit Absicht so hochgestellt und der Effekt sieht nun erstmal ziemlich übertrieben und nicht schön aus. Später kann man die Einstellungen komplett mit einem Regler im gleichen Verhältnis herunterstellen. Mehr dazu gleich.

Als nächstes ein Preset erstellen in dem man in der Einstellungspalette unter Effekt „Benutzerdefiniert“ klickt und „aktuelle Einstellungen als Preset speichern“ wählt.

Das Preset ist erstellt und kann zukünftig bei jeder Maske unter Effekt „Benutzerdefiniert“ ausgewählt werden. Der Luminanzbereich muss danach nur noch eingestellt werden.

Mit dem Dreieck nach unten neben Benutzerdefiniert in der Einstellungspalette kann nun mit einem Regler der Effekt im Verhältnis der Eingestellten Werte reduziert oder erhöht werden. Das ist ein Riesenvorteil, weil man nicht mehr alle Regler einzeln anpassen muss.

Kurze Anmerkung:
Um mit diesem einen Regler mehr Spielraum zu haben wurden die Werte wie Belichtung usw. vor dem Erstellen des Presets deshalb mit höheren Werten eingestellt. Wie bereits oben erwähnt gibt es nicht für alle Bilder die optimale Einstellung und du musst gegebenenfalls die Werte für andere Bilder anpassen. Das Preset dient als Startpunkt und kann leicht angepasst und erneut als neues Preset abgespeichert werden.

Preset Download

Wenn du das Preset nicht manuell erstellen willst, kannst du dieses hier gerne herunterladen.

Anleitung:
Nach dem herunterladen entpacken und die Datei „Orton_Effekt_Wald.lrtemplate“ in folgendes Verzeichnis speichern.
C:\Benutzer\[Benutzername]\AppData\Roaming\Adobe\Lightroom\Local Adjustment
Benutzername wird durch deinen Anmeldenamen bei Windows ohne Klammern ersetzt.
Danach Lightroom starten und das Preset steht dir nun bei den Lokalen Einstellungen zur Verfügung.

Du hast Fragen zur Anwendung des Presets?
Dann schreibe mir gerne über das Kontaktformular oder kontaktiere mich auf Instagram.

Video: Orton Effekt anwenden in Lightroom

In diesem Video zeige ich dir wie der Orton Effekt in Lightroom auf deine Bilder angewendet werden kann.

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Mehr Informationen

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Viel Spaß beim Ausprobieren an deinen Bildern.

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Der Beitrag Bilder zum Leuchten bringen – Orton Effekt in Lightroom erschien zuerst auf Stephan Hockenmaier Photographie.

Topaz Labs: Tool zur Bildverbesserung als Plugin oder Standalone

Stephan Hockenmaier — Fri, 22 Apr 2022 15:56:07 +0000

„Werbung“

In diesem Beitrag möchte ich dir die Bildbearbeitungs Tools zur Bildverbesserung von Topaz Labs * vorstellen, die ich mir kürzlich gekauft habe. Ich kannte die Tools schon länger, hatte mich aber nie damit beschäftigt, bis ich sie bei einem befreundeten Fotografen im Einsatz sah.

Ich bin absolut begeistert von diesen Tools. Sie sind zwar nicht gerade billig, aber wirklich jeden Cent wert, wie ich finde. Die Software kann sowohl als Desktop-Standalone wie auch als Plugin für Lightroom und Photoshop verwendet werden. Auch für andere Programme, die das Einbetten unterstützen, kann es als Plugin verwendet werden. Eine kostenlose Testversion kann heruntergeladen werden, um sich von der Software zu überzeugen.

Hinweis

Es gibt mittlerweile eine neue Version von Topaz Labs, die die Funktionen der hier beschriebenen Plugins (DeNoise AI, Sharpen AI und Gigapixel AI) in einer einzigen Software vereint: Photo AI. Diese All-in-One-Lösung bietet alle beschriebenen Werkzeuge in einem Programm und ist somit noch benutzerfreundlicher.

Mehr Informationen zu Photo AI findest du hier

Achtung! Aktuelles Angebot von Topaz Labs

Folgende Tools von Topaz Labs die ich selber nutze möchte ich dir im kurzen Vorstellen:

DeNoise AI:

Mit DeNoise AI * kann man das Rauschen in den Bildern reduzieren. Hört sich nach nicht viel an, aber es ist einfach der Wahnsinn was dieses Plugin leistet. Auch in Lightroom kann man mit der Rauschreduzierung das Rauschen in den Bildern vermindern, dass auch sehr gut funktioniert. Aber die Schärfe nimmt dabei ab und je mehr Rauschen man im Bild hat desto matschiger wird das Ergebnis.
Bei DeNoise AI sieht das anders aus. Selbst Bilder mit starkem Rauschen wirken nach der Rauschreduzierung schärfer und klarer als zuvor.
Die AI des Programms analysiert das Bild und wendet darauf bereits die passenden Einstellungen darauf an. Man kann nachträglich noch diverse Regler manuell verändern und das Ergebnis verfeinern, aber das hatte ich fast noch nie machen müssen, weil ich mit dem automatischen Ergebnis mehr als zufrieden war.
In Kombination mit den neuen Kameras, in denen das Bildrauschen immer besser wird und es möglich ist mit immer höheren ISO-Werten zu fotografieren und diesem Tool, kannst du dir vielleicht vorstellen was damit möglich ist.
Aber auch mit älteren Kameras oder der unteren Preisklasse bei denen das Rauschen bei hoher ISO deutlich zunimmt ist dieses Tool gold wert.
Das gute ist, dass du eine kostenlose Testversion herunterladen kannst und dich vom Ergebnis an deinen eigenen Bildern überzeugen kannst. Mehr Informationen zum Tool findest du hier

Sharpen AI:

Mit Sharpen AI * kann man, wie es der Name schon sagt, das Bild schärfen. Aber es schärft nicht nur Bilder, sondern man kann damit unterschiedliche Arten von Unschärfe korrigieren.
Unschärfe kann durch eine zu lange Verschlusszeit, die nicht mehr aus der Hand gehalten werden kann und es dadurch zu Verwacklungen im Bild kommt, bei bewegten Motiven bei der ebenfalls die Verschlusszeit zu lange ist und das Motiv dadurch unscharf wird, aber auch durch eine falsch gesetzte Fokussierung entstehen.
Auch hier analysiert die künstliche Intelligenz des Programms die Unschärfe im Bild und wendet automatisch die passende Einstellung darauf an.

Folgende Einstellungen hat das Programm:

Motion: zum Reduzieren der Bewegungsunschärfe
Focus: für Bilder, in denen der Fokuspunkt falsch gesetzt wurde
Softness: allgemeines nachschärfen von Bildern

Hier ist mir aufgefallen das die automatische Erkennung nicht immer so gut funktioniert wie bei DeNoise AI. Deshalb ist es gut, dass man auch hier den Modus manuell verändern und mit verschiedenen Reglern das Ergebnis anpassen kann. Eins ist aber auch klar, aus einem richtig unscharfen, oder verwischten Bild wird selbst dieses Tool kein total scharfes Bild mehr hinbekommen. Aber auch hier bin ich verblüfft wie gut das funktioniert und wie man ein Bild, bei dem der Fokus nicht richtig sitzt, scharf bekommt.
Auch bei Sharpen AI kannst du dir eine kostenlose Testversion herunterladen und dich von der Qualität der Software an deinen eigenen Bildern überzeugen. Mehr Informationen zum Tool findest du hier.

Gigapixel AI:

Mit Gigapixel AI * kann die Pixelanzahl im Bild erhöht werden, um die Auflösung für den Druck und somit auch größere Drucke zu ermöglichen. Gerade für ältere Kameras oder Kameras mit wenig Megapixel interessant. Ein anderer Anwendungsfall wäre z.B. Bildausschnitte im Foto zu vergrößern.
Mit Gigapixel AI kann die Auflösung um bis zu 600% erhöht werden. Aus einem Bildausschnitt von z.B. 8 Megapixel werden dann satte 64 Megapixel. Den Vergrößerungsfaktor kannst du hier zwischen 0,2x bis 6x einstellen. Auch hier bietet das Tool verschiedene Algorithmen an, die eingestellt werden können.
Bis jetzt habe ich das Tool noch nicht sehr oft benutzt da ich meinen Bildausschnitt schon beim Fotografieren versuche richtig zu wählen und mir die Auflösung meiner Kamera für meine Fotografie bis jetzt reicht. Allerdings kann das Tool gerade für die Tierfotografie sehr interessant sein. Objektive mit einem hohen Telebereich sind sehr teuer und gerade für Fotografen die gelegentlichen Tiere fotografieren ist eine Investition in solche Objektive nicht lohnend. Da kann die fehlende Brennweite, um ein Tier groß genug darzustellen durch nachträgliches Hereinzoomen ins Bild, wählen eines passenden Bildausschnittes und anwenden des Tools eine Alternative darstellen.
Ich habe das Tool bis jetzt an zwei Bildern von mir ausprobiert und muss sagen das ich auch da sehr überrascht von den Ergebnissen war. Das Ergebnis war besser als bei Photoshop oder Lightroom. Ich hätte dieses Plugin für meine Fotografie nicht unbedingt benötigt aber da es die drei Tools als Bundle gab war es fast kostenlos dabei.
Eine kostenlose Testversion kannst du auch hier herunterladen und es an deinen Bildern testen. Mehr Informationen zum Tool findest du hier.

Mein Fazit:
Ich bin begeistert von den Tools und es ist wirklich faszinierend was die AI (künstliche Intelligenz) der Software imstande ist. Die Software mag vielleicht dem ein oder anderen zu teuer erscheinen aber aufgrund der teils doch beeindruckenden Ergebnisse finde ich, es lohnt sich jeder Cent.

Außerdem kann man Geld sparen, wenn du statt des Einzelkaufs auf das Image Quality Bundle aus DeNoise AI, Sharpen AI und Gigapixel AI zurückgreifst.
Das Image Quality Bundle findest du hier.

Viel Spaß beim Ausprobieren oder Testen der Software.
Hinterlasse mir gerne einen Kommentar zu deinen Erfahrungen zur Software.

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Hinweis zur Transparenz (Werbung)
Dieses Produkt habe ich mir selbst gekauft. Ich empfehle es weil ich davon selbst überzeugt bin.

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